Por Jorge Suñol Robles
En esta 15 edición de FIC Gibara, más de cincuenta cintas y quince guiones optan por los premios Lucía en las categorías de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guion inédito. Hoy le proponemos una rápida mirada a dos de estas propuestas, en voz de sus propios realizadores.
Eduardo del Llano: “La clave sigue estando en las historias”
Rállame la zanahoria es el capítulo 14 y penúltimo cortometraje de la popular serie de Nicanor, bajo la dirección de Eduardo del Llano. Precisamente esta es una de las obras en concurso, que convence por la actualidad del tema, una acertada crítica a los artistas, a la cultura cubana en general.
“La serie de Nicanor, no a nivel institucional, sino a nivel underground, la gente la sigue mucho. En el sentido convencional de que haya continuidad en los personajes, los capítulos son monotemáticos, independientes, aunque siempre se trate siempre de Nicanor, que tiene una personalidad y una corporalización diferente en cada corto. Hemos tratado en lo posible de que no se repitan temas o zonas de la realidad, y si se repiten, tratar que sea desde otro enfoque.
“En este caso, son tres actores de primer nivel y creo que la historia levanta mucha roncha. Es una realidad incómoda. Tiene que ver con personajes y zonas de la cultura cubana que son muy de actualidad, a pesar que se filmó hace más de un año. Te llena de satisfacción poner el dedo en la llaga en cosas que están vigentes. Aunque el contexto social desaparezca, si la historia es sólida y es extensible a otras experiencias humanas, perdurará, a pesar de que realidad haya cambiado. Se trata siempre de trabajar para hacer cosas que sirvan no solo al cubano de ahora, sino al noruego del 2040”, afirmó.
El realizador es la segunda vez que viene al Festival, después de 10 años. Recalca sobre la calidad de los cortometrajes en esta ocasión. “Hay propuestas que prometen mucho”, apunta.
De cómo fue el trabajo con la joven actriz Andrea Doimeadiós, que se suma al staff de la vieja guardia, conformado por los reconocidos actores Luis Alberto García y Néstor Jiménez, dice: “He tenido la suerte que por los cortos hayan pasado Yailene Sierra, Mirta Ibarra, que son actrices extraordinarias. Ella es una chica excepcional, le viene en la sangre, pero no solo es una gran actriz, sino que tiene vis cómica destacable. Llena mucho la escena, no puedes dejar de mirarla, tiene un carisma especial”.
Eduardo del Llano ha insistido en la comedia, como uno de los soportes para expresar sus historias. Al respecto comenta: “Recuerdo que en los años `90, la mayor parte de las películas cubanas eran comedias, con todo lo bueno y malo que eso tiene. Del milenio para acá es como si de pronto a los realizadores le haya dado por hacer tragedia y por las zonas más sucias de la realidad cubana, que por supuesto hay que reflejarla porque también son parte; es como si con el tiempo la comedia se convirtiera en un género menor a los ojos de los realizadores, la mirada desde lo cómico es tan eficaz y tan difícil de hacer sino más, que la de la tragedia.
Acerca del panorama cinematográfico joven sostiene: “Vivimos en un momento en el que, por suerte, la tecnología están al alcance de todo el mundo, pero para mí la clave sigue estando en las historias que tengas para contar, lo que tienes que decir. Pienso que los jóvenes realizadores tiene mucha rabia adentro, pero cuentan una primera historia y luego no tienen más nada qué decir, o empiezan hacer películas y es nada más atmósfera, voces en off. Si tú tienes bastantes historias que contar, tendrás una carrera como cineasta”.
Isthar Yasin: “Sentir a Frida desde dentro”
“La admiración a Frida Kahlo y a su pintura me hizo conocer a su enfermera, llamada Judith Ferreto, quien la cuidó en sus últimos años de vida. Luego, ella se convierte en enfermera de Diego Rivera, y posteriormente se queda viviendo en México, con una sobrina que la cuida hasta que muere. Esta sobrina es testigo de cómo su tía se vestía como Frida Kahlo, se pintaba el entrecejo, hablaba y cantaba sus canciones e incluso tuvo un accidente que le causó fracturas similares a las de la artista mexicana.
“Martha Zamora, una de las más importantes biógrafas de Frida visita a la enfermera después del accidente y ve como llevaba puestos los anillos que le regaló la pintora. A partir de eso surgen mis deseos de hacer esa película desde ese ángulo, desde la mirada de alguien que la cuidó y amó durante sus últimos años”, cuenta emocionada la actriz y directora costarricense Isthar Yasin, quien trae al Festival su segundo largometraje Dos Fridas.
La cineasta deja claro que este filme no es una reconstrucción histórica de la obra la artista mexicana, su objetivo fue “crear una obra que se inspira en las fuentes de la pintora: como el arte popular, la mitología indígena, los retablos mexicanos, en otro tipo de racionalidad, una racionalidad que trabaja con el mundo del inconsciente, con lo oculto, lo invisible. Yo no quería solamente contar una historia, quería intentar crear un poema que reflejara esta visión y mi propia visión de la obra, la vida y el arte”, añade.
El filme aborda el terrible tema de la muerte, el amor, el cuidado femenino pero también se enfoca en “lograr una propuesta estética, propia, personal. Es una película que muestra el universo de Frida, es su propio mundo, y eso fue muy difícil”, describe la realizadora.
Isthar asume, además, el personaje Frida en la cinta, y sobre ello expresa: “Quizás eso fue lo más difícil, dirigir e interpretar, pero impuse mi voluntad para vencer los obstáculos y sentir a Frida desde adentro. La ficción se vuelve también un documental, porque a mí misma me estaba sucediendo algo que podría semejarse a esa lucha que ella tuvo por la vida de transformar el dolor en belleza”.
Dos Fridas ha viajado por todo el mundo: Estonia, Costa Rica, China, Egipto, con buena aceptación entre los espectadores, sin importar las fronteras: “Yo quería que la película completa fuera como una pintura de Frida. Creo en la magia del cine, creo que una película puede ser un acto mágico”, concluye.
Este sábado se darán a conocer, en la gala de clausura, los ganadores por los distintos apartados de esta quince edición, un festival que “moja” a Gibara con su mar de artes, con su energía, su movimiento, un espacio donde se sueña eternamente. Esto es una gran aventura. Y hay que vivirla.