Autor: Colaborador

Por Edgar Ariel

…sabes una a una la brillantez de mis lágrimas.

Petra von Kant

Dos mujeres, con mucha galanura ellas, artistas(parecen)la cubren con un manto de libido del bueno. Cómo se diría: un manto negro, la noche que se come al día. A qué sabrá. A día. Libido al fin.Cubren (piensan bien si piensan en las gallinas) a una diseñadora de modas, Petra, en un su departamento avant-garde de allá, del país del norte europeo, donde hay fresas y manzanas y peras y frío y nieve y todo esos de lo que aquí no hay pero habrá. Todo tiempo futuro… verdad que sí.

Verdad que sí pero parece mentira. La von Kant llega a Gibara en las fotografías de Nelson Gallardo. Hierática, naturalmente. En pose. Rígida, faraónica, tutankamónica (perdonen el neologismo) como debe ser. Dramática, como la quiso Rainer Werner Fassbinder. Y como la quiso, también, Carlos Díaz para El Público.

Digo que me parece mentira porque a ella, a Petra, hace unos días se le vio correteando por todo Washington con pieles de marta sobre los hombros y perlados zapatos Jimmy Choo. Con dos plumas de faisán en el sombrero de fieltro negro. Sencilla. Se le vio llorando. Recordemos que ya es una mujer cuarentona, y uno no puede escapar de la edad, como tampoco se puede escapar de la inocencia. Se le vio llorando recostada a una pared dela Nacional Gallery, por un amor. O por dos. Uno nunca sabe.

Teatro El Público presentó Las amargas lágrimas de Petra von Kant en el Keneddy Center como parte del Festival Artes de Cuba, con versión del dramaturgo Norge Espinosa. Y ahora está en Gibara, en la Casa de la Cultura, en el XIV Festival Internacional de Cine. No-se-pier-de-u-na.

La puesta de Carlos Díaz emplea, como de costumbre, hombres en papeles femeninos, y no solo para romper la norma, porque aquí se rompen muchas cosas. Notable, nos recuerdan las fotografías, es el diseño de vestuario de Vladimir Cuenca y el diseño de espacio escénico de Roberto Ramos Mori.

Parece que vino a Gibara a llorar sus penas. ¿Lágrimas negras? No. Las lágrimas de Petra tienen el color de la sangre seca. Porque el tiempo pasa, y la sangre se seca. Lorca. Y uno se asombra. Cómo no asombrarse. Buen sitio para llorar las penas, y las glorias. Porque esas también se lloran, verdad que sí.

La vemos distinta en cada imagen, cómo un cuadro que no termina de aclararse en nuestra mente. Vemos esas fotografías como si viéramos una panoplia desarmada. Descuartizada. Quizá esa sea la palabra. Descuartizada. ¿Será esta la palabra que la define?

A Petra, a la von Kant, no le interesa la razón pura. Decía Kant: “El hombre es celoso si ama; la mujer también, aunque no ame”. Pero Petra amaba. Y a dónde puede llegar una mujer que ame.

Quizá digo todo esto porque la Petra que vimos en Cuba tuvo el acento de Fernando Hechavarría. Trágico como pocos, como los antiguos. Esa Petra la vimos descuartizada… verdad que sí.

Por Katherine Pérez

El documental Saura(s) de Félix Viscarret explora la vida del multipremiado cineasta español y favorito del Festival de Cannes Carlos Saura, valiéndose de un narrador colectivo, los hijos del propio cineasta. Esta narratividad le confirió al documentalista perspectivas íntimas sobre la vida de un Saura muy aragonés negado a exponer (en todo su derecho) sus sentimientos.

El autor se inserta en el documental, se apropia en ocasiones del espacio y crea un contexto de posible espontaneidad, aunque el espectador inteligente lo sabe impuesto.

Viscarret intenta acercarse /conocer/descubrir nostalgias del Carlos Saura de 85 años pero no logra su propósito, porque ya al director de La caza,Elisa, vida mía y Cría cuervos no desea espigar el pasado sobre su presente o, por lo menos no tanto como dibujar brillantes trazos de creyones sobre fotografías. ¿Un intento de colorear ciertos fotogramas de esa película irrepetible que es la vida?

Es cuestionable, Carlos Saura pese acceder a que Viscarret hiciese un documental sobre él no permite al director español conocer ciertos dramas personales que hubieran hecho del documental un producto más completo pero también de su vida una exposición. Quizá paradójicamente en este silencio, en estas preguntas sin contestarse encuentren, como sentenciara Saura en una entrevista, haciendo suyas palabras de Viscarret…las preguntas respondidas.

Por Vanessa Pernía Arias

La proyección de tres obras de ficción abrió la muestra de este apartado en el XIV Festival Internacional de Cine de Gibara: Autumn Equinox (Equinoccio de Otoño), de Luis Felipe Moncada, Mauro y Olivia, de Eduardo Elli, y Vivir y otras ficciones, del español Jo Sol.

Autumn Equinox (2017) se presenta como “homenaje” a un héroe desconocido, como tantos otros, llamado Petrov que, supuestamente, salva la humanidad durante la Guerra Fría al precipitarse un misil a la Tierra. Historia absurda y llena de símbolos que nos hace reflexionar sobre lo irracional, la guerra, los conflictos humanos… esta coproducción entre Colombia y Reino Unido hace prevalecer el “hombre” por encima del absurdo.

Por su parte el cortometraje argentino Mauro y Olivia (2016) sucede en la habitación de un hombre hipocondríaco, Mauro, quien además es médico, alejado de todo vínculo social y se reinventa un “mundo de cartón” con cajas de medicamento. Olivia es vecina de Mauro, vive en un tercer piso y es visitadora médica. Ella se interesa por Mauro y descubre que ambos están vinculados desde pequeños por una misma razón: siempre desearon sufrir algún tipo de accidente o enfermedad que llamara la atención de las personas a su alrededor.

Al parecer, ambos encuentran en cada uno la atención que pretendían acaparar desde pequeños. Mauro y Olivia forma parte de la extensa soledad y la mejor forma de esquivar esa realidad, en muchas ocasiones, es inventarse otro mundo, quizás uno de cartón, reinventarse la vida desde lo lastimoso, la falsedad, las máscaras…

Con las actuaciones de Pepe Rovira y Antonio Centeno, el cineasta español Jo Sol nos presenta en Vivir y otras ficciones (2016) dos personajes complejos dentro de un ámbito social–familiar singular. Pepe es un taxista que acaba de salir del psiquiátrico tras pagar una condena. Gracias a la solidaridad de Antonio, un activista con diversidad funcional, puede construir una vida frágil sobre la que empieza a proyectar nuevos retos.

Sin embargo, la necesidad de Pepe de encajar en un mundo al que no encuentra sentido se convierte en una tarea desesperada y siente que el horizonte de su ansiada “normalidad” es por tanto inalcanzable. Pero la relación con Antonio cambia su mirada sobre la vida, invitándole a reconocerse socialmente e inventar una locura mayor para vivir.

Estas tres obras en concurso no están ajenas a temas medulares que signan la existencia de las últimas generaciones y al mismo tiempo la cinematografía contemporánea: el aislamiento, los cambios sociales, las diferencias, los conflictos del hombre con la tecnología y consigo mismo, el absurdo, la subsistencia… Además, enfocan sus miradas a zonas arriesgadas (conceptual y estéticamente) y sobresalen por su fuerte impacto visual, su elevado poder de análisis y su apego a la utilización de signos y símbolos propios de la ficción.

En la presentación de los filmes sus realizadores enfatizaron en la importancia del Festival de Cine de Gibara, que articula y vuelca sus miradas a las distintas maneras de narrar el cine contemporáneo, sobre todo el realizado por jóvenes, pero además que reúna a grandes personalidades del cine y de todas las manifestaciones artísticas en general.

Por Vanessa Pernía Arias

Dentro del amplio programa del Festival Internacional de Cine de Gibara las exposiciones fotográficas ocupan parte importante: entre ellas Cuba Seen Through an American Lens, de las estadounidenses Cindy Wilson y Eileen McCarney, expuesta en las paredes de la tabaquería gibareña.

Los rostros de varios cubanos ocupan el lente de estas dos fotógrafas, como una muestra de la realidad cubana en su más amplio diapasón: las tradiciones, la cultura, la cotidianidad, la arquitectura, el típico almendrón, la sonrisa inigualable del cubano…

Cuba Seen Through an American Lens muestra el aprecio de estas fotógrafas foráneas por las tradiciones cubanas, por el calor de los afectos, “ese calor inigualable que recibimos cuando llegamos a Cuba, la bienvenida que nos ofrecen en cada visita a la isla, esta expo es el corazón de Cuba, agradecemos a todo el pueblo cubano”, expresaron las autoras.

La exposición puede disfrutarse entre el aroma del tabaco y el calor afectuoso de las personas que lo fabrican, una especie de compenetración fraternal entre cubanos, entre gibareños, entre tabaqueros, un lugar tan cercano a las tradiciones cubanas, a su gente más auténtica… Es también una forma de mostrar las tradiciones de Cuba al mundo.

Cindy Wilson y Eileen McCarney aseguraron que, aunque hace cinco años estaban haciendo fotos en Cuba, al inicio solo querían hacerle fotos a las personas comunes que se encontraban al paso, luego la idea cambió y fue concretándose en exposición con otros temas incluidos por si sola y pensaron que sería interesante presentarla como parte del Festival.

El Festival tiene eso: nos sorprende a cada paso, y para bien, nos hace sentir en familia, nos hace más cubanos, y esta exposición de fotografías es parte de eso de la cubanía, de las mezclas artísticas, de la cubanidad, de lo auténtico que nos distingue por encima de otra cultura.