Erian Peña Pupo | Baibrama

“Tú, hombre de Dios (oculto, asustado, extraviado)”, estreno de Codanza

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Wilker López

La Compañía de Danza Contemporánea Codanza de Holguín estrenó recientemente la coreografía “Tú, hombre de Dios (oculto, asustado, extraviado)” en el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol, como parte de la jornada de celebraciones por su 30 aniversario, a cumplirse el próximo septiembre.

Con la autoría del reconocido bailarín y coreógrafo George Céspedes, holguinero de nacimiento y líder de la compañía Los hijos del director, la obra parte de un tema existencial y es una crítica a la sociedad y al ser humano como ente generador de conflictos.

Céspedes comentó que la misma demanda de los bailarines en escena, seis hombres y una mujer, un esfuerzo físico extremo, alto nivel de concentración y un amplio compromiso con el tema, a partir de la música original de Alexis de la O.

Por su fuerte carga emotiva inicialmente fue concebida para intérpretes más experimentados, cuyas vivencias debían funcionar como complemento en la interpretación de cada movimiento.

“Son bailarines muy jóvenes, pero talentosos”, comentó Maricel Godoy, directora del prestigioso colectivo danzario; y añadió que luego de dos años sin bailar las capacidades físicas no han alcanzado su máximo nivel, pero en la medida en que han evolucionado los ensayos se han crecido tanto las cualidades físicas como las interpretativas a través de esta pieza recién estrenada.

Es la primera vez que George Céspedes –autor de premiadas obras como “Mambo 3XXI” y “Carmina Burana”, llevadas a escena por su compañía y por Danza Contemporánea de Cuba, entre otros colectivos– trabaja con Codanza, colectivo donde “los movimientos deben ser habitados y no bonitos para que llegue al espectador el mensaje del coreógrafo”, añadió Maricel Godoy.

La obra pretende presentarse en la programación del Festival Internacional de Cine de Gibara, el próximo mes de agosto, y en septiembre, cuando la compañía sea anfitriona del Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov, que luego de dos ediciones sin realizarse por la Covid-19, traerá a la ciudad a importantes compañías y figuras de la danza.

Codanza, fundada en Holguín el 25 septiembre de 1992, es considerada por la crítica especializada como una de las mejores compañías escénicas del país, y ha realizado giras internacionales en España, México, Venezuela, Alemania, Suiza y Austria.

«Me gusta el concepto del espectáculo que maneja el Teatro Lírico de Holguín»

Por Vanessa Pernía Arias y Erian Peña Pupo

Fotos de Internet y Carlos Chales

Los vínculos del reconocido director artístico Raúl de la Rosa con el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín se remonta a 1982, cuando realizó, junto al maestro Raúl Camayd, fundador de la importante compañía, el espectáculo Vedettísima, con Rosita Fornés.

Tiempo después realizó La princesa de las Czardas, su primera opereta, entre otras obras. Su vínculo con Holguín se ha estrechado con otras compañías de la ciudad, además de participar como jurado de múltiples eventos artísticos. Esta vez Raúl regresó para dirigir artísticamente el espectáculo de variedades Chorus Time, con el que el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín celebra los 54 años de la creación del Coro.

Chorus Time es un repaso por reconocidos temas de la zarzuela y el musical y también es parte de la jornada con la cual el Lírico celebra en noviembre sus 60 años en la escena.

“Del Teatro Lírico Rodrigo Prats me gusta, sobre todo, el concepto del espectáculo que manejan, su disposición para trabajar y la visión del coreógrafo Alejandro Millán de otorgarle al coro movimiento, convirtiéndolos en artistas idóneos para cualquier obra de teatro musical”, comentó Raúl de la Rosa, quien es especialista en Teatro Musical, y ha puesto en escena obras y selecciones del repertorio nacional e internacional, tanto en lo lírico –zarzuelas y operetas, como María la O, La Princesa de las Czardas, La Duquesa del Bal Tabarin y Las Leandras–, como comedias musicales: Mame (La tía Meim), Hello, Dolly!, La jaula de las locas (La Cage aux Folles), así como otros espectáculos de revista con fragmentos de estas obras principales del Music Hall. Sus puestas en escena han recorrido los escenarios de los principales teatros de nuestro país.

Para el espectáculo De la Rosa adaptó al español los temas “Ragtime” y “Mame”, de Jerry Herman, autor por el cual siente especial interés. Puso en escena, además, casi de manera cronológica, a partir de la evolución de los géneros y la escena– disímiles temas del teatro musical: desde fragmentos de óperas (“Va pensiero”, de Nabuco, de Giuseppe Verdi) y zarzuelas que han caracterizado desde sus años fundacionales el repertorio del Lírico, como La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert; María la O, de Ernesto Lecuona; y la “Mazurca de las sombrillas”, de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba y G. Fernández Shaw, hasta clásicos del musical estadounidense, como “Ragtime”, de Stephen Flaherty, y “Nowadays”, de Chicago, de John Kander y Fred Ebb.

Del reconocido compositor y letrista estadounidense, creador de clásicos del teatro musical en Broadway, el programa incluyó “Canción de Patrick”, “Mame”, “Hoy es el día” (estas dos últimas del musical Mame) y “Nosotras somos lo que somos” (tema de La jaula de las locas). Mientras que del inglés Andrew Lloyd Webber, Raúl De la Rosa escogió números del clásico Cats (“Memory”, “El edén sideral” y “Cómo tratar a un gato”).

Raúl de la Rosa ha dirigido a las grandes figuras del arte del país: Luis Carbonell, Omara Portuondo, Lourdes Torres, Annia Linares, Elena Burke, Mirtha Medina, Farah María, Héctor Quintero, Miriam Ramos, José Valladares, Carlos Ruiz de la Tejera, José Antonio Rodríguez, Niurka Reyes, Mundito González, Héctor Téllez, María E. Barrios e Ivette Cepeda.

Entre sus últimos trabajos se recuerdan el espectáculo Otro Amanecer: Homenaje al maestro Meme Solís, con los intérpretes más populares del momento, y el concierto Que hablen, ofrecido y en tributo a Las Diego. Estrenó, por primera vez en Cuba, su versión completa del musical Víctor Victoria, por los 75 años del capitalino Teatro América.

Ha presentado sus trabajos en escenarios teatrales y centros nocturnos de México, Panamá, España, Venezuela, Curazao y Estados Unidos, y se recuerda con agrado la Gala Homenaje a Eliseo Grenet, presentada en el Teatro Manuel Artime, de la ciudad de Miami.

Ha impartido conferencias y conversatorios en Cuba y el extranjero. Además de su labor en la escena en la presentación de obras, trabaja en la asesoría y en la audición de nuevos valores solistas y agrupaciones, así como de espectáculos y compañías. Es jurado permanente de distintos eventos competitivos para intérpretes del género en el país.

Aniversario 54 del Coro de nuestro Teatro Lírico

Por Erian Peña Pupo

Fotos cortesía del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín

El Coro del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín celebra este año su aniversario 54 con la revista musical Chorus Time, espectáculo dirigido por el maestro Raúl de la Rosa, con dirección musical Bertha Damaris Hernández, al frente del Coro, y general de Liudmila Pérez.

Sus inicios –nos cuenta María Eugenia Candaosa Varona, Meña para sus amigos y compañeros de escena, vinculada al Lírico y al Coro desde sus años iniciales– están “estrechamente vinculados a la fundación del Lírico en noviembre de 1962, por el maestro Raúl Camayd, con artistas aficionados y miembros de varios de los coros de la ciudad”.

En 1969, Holguín –como municipio de Santiago de Cuba– recibe la aprobación de plazas para fundar el coro del Lírico con carácter profesional”, añade Meña, hoy regisseur del Lírico.

Su primer director fue Augusto César Milord, destacado director de coro, y contó con integrantes de colectivos aficionados de Comercio, los CDR, entre otros de los que existían en la ciudad. “Los ensayos se realizaban por las noches, al ser muchas de estas personas trabajadores y estudiantes, gracias a la amabilidad de Ana Arriaza, directora del Orfeón, que, fundado en 1964, había participado en puestas de escena con el Lírico”, añade.

En noviembre de 1969 este colectivo debutó como coro del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín con la zarzuela española La tabernera del puerto, y posteriormente en versión-concierto con la opereta Katiuska. “El éxito fue rotundo y dio lugar a la realización de las operetas El Conde de Luxemburgo y La viuda alegre, entre muchas otras”.

Entre sus directores se encuentran Raúl Camayd, Ana Arriaza, Conrado Quevedo, Bárbara Zamora y Conchita Casals, sin olvidar a las pianistas Graciela Morales y Dulce María Goicochea, y otros que en función de directores de coro siempre apoyaron en su preparación.

Bertha Damaris Hernández es la actual directora de Coro, un colectivo que prestigia al Teatro Lírico de Holguín con la calidad de sus voces, y a la escena cultural de nuestra provincia.

Tiempo de coro con el Teatro Lírico Rodrigo Prats

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Chales

El Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín regresó al escenario del Complejo Cultural Eddy Suñol con el espectáculo de variedades Chorus Time, un repaso por reconocidos temas de la zarzuela y el musical que celebra el 54 aniversario de la incorporación del coro y los 60 años, en noviembre próximo, de la fundación del importante colectivo lírico.

Con dirección artística de Raúl de la Rosa, Chorus Time contiene –casi de manera cronológica, a partir de la evolución de los géneros y la escena– disímiles temas del teatro musical: desde fragmentos de óperas (“Va pensiero”, de Nabuco, de Giuseppe Verdi) y zarzuelas que han caracterizado desde sus años fundacionales el repertorio del Lírico, como La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert; María la O, de Ernesto Lecuona; y la “Mazurca de las sombrillas”, de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba y G. Fernández Shaw, hasta clásicos del musical estadounidense, como “Ragtime”, de Stephen Flaherty, y “Nowadays”, de Chicago, de John Kander y Fred Ebb.

Raúl de la Rosa –cuyo vínculo con el Teatro Lírico Rodrigo Prats se remonta a 1982, cuando realizó, junto a Raúl Camayd, el espectáculo Vedettísima, con Rosita Fornés, además de otras obras, como La princesa de las Czardas, su primera opereta– adaptó al español “Ragtime” y “Mame”, de Jerry Herman, autor por el cual siente especial interés.

Chorus Time –con temas interpretados por reconocidas y jóvenes figuras del Rodrigo Prats, como Yuliannis Sánchez, Isabel Torres, Alfredo Más, Rafael Hernández, Abel Carballosa, Reynier Velázquez y Camilo Hijuelos– priorizó la presencia en la escena del coro; lo que fue un desafío, comenta Damaris Hernández, pues trabajaron con voces de menos de cinco años de experiencia que se incorporaron con entusiasmo a la labor coral.

“Del Teatro Lírico Rodrigo Prats me gusta, sobre todo, el concepto del espectáculo que manejan, su disposición para trabajar y la visión del coreógrafo Alejandro Millán de otorgarle al coro movimiento, convirtiéndolos en artistas idóneos para cualquier obra de teatro musical”, comentó Raúl de la Rosa. Mientras para Millán “conjugar el canto con el baile nos distingue de otras compañías líricas en Cuba, y en un espectáculo de gran variedad como Chorus Time indudablemente demanda también un reto adicional para los jóvenes artistas, pues en escena deben estar pendientes de cuidar cada paso coreográfico con la misma naturalidad y coherencia con la que proyectan una nota musical”.

Los inicios del coro del Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín están vinculados a la fundación de la compañía en noviembre de 1962, con artistas aficionados y miembros de varios coros de la ciudad. En 1969, Holguín –como municipio de Santiago de Cuba– recibe la aprobación de plazas para fundar el coro del Lírico con carácter profesional. Su primer director fue Augusto César Milord, y contó con integrantes de colectivos aficionados de Comercio, los CDR, entre otros. Los ensayos se realizaban por las noches, al ser muchas de estas personas trabajadores y estudiantes, gracias a la amabilidad de Ana Arriaza, directora del Orfeón, que, fundado en 1964, había participado en puestas de escena con el Lírico. En noviembre de 1969 debutó como coro del Lírico holguinero con la zarzuela española La tabernera del puerto, y posteriormente en versión-concierto con la opereta Katiuska. El éxito fue rotundo y dio lugar a la realización de varias operetas, como El Conde de Luxemburgo y La viuda alegre.

Han dirigido el Coro del Lírico: Raúl Camayd, Ana Arriaza, Conrado Quevedo, Bárbara Zamora y Conchita Casals, sin olvidar a las pianistas Graciela Morales y Dulce María Goicochea, y otros que en función de directores de coro siempre apoyaron en su preparación. La actual directora de Coro del Teatro Lírico de Holguín es Bertha Damaris Hernández.

Salvador Pavón, cronista naif de la ciudad de Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos del autor

Al recorrer la exposición personal 300 años y más, del artista Rolando Salvador Pavón Gómez en la galería El Zaguán, del Fondo Cubano de Bienes Culturales de Holguín, notamos que Pavón es un creador nada ingenuo, aunque asuma el naif –caracterizado por la espontaneidad, el autodidactismo de sus exponentes, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición, que en muchos aspectos recuerda (o se inspira) en el arte infantil, incluso ajeno al aprendizaje académico– como la corriente artística con que se vale para expresar sus inquietudes diarias.

En Holguín donde el naif no es tendencia –aunque con la notable excepción de Julio Breff en Mayarí–, como sí lo es, por ejemplo, en ciertas zonas de Santiago de Cuba, Pavón, quien está al frente de la asociación de artistas plásticos de la UNEAC en la provincia, ha sabido armar una cosmogonía distinguible a simple vista en el contexto plástico local. Ha defendido su estética: sus cuadros no se parecen a otros, sus ciudades –siempre Holguín como inquietud primera– le pertenecen en todos sus matices.

Esta pertenencia habita en toda su extensión en 300 y más, una selección de piezas donde, como apuntábamos, la ciudad de Holguín es el eje del relato pictórico, y que viene a ser compendio de su amplio bregar para intentar captar –cosa que sin dudas Rolando Salvador ha logrado en estas obras– la idiosincrasia del holguinero en su ciudad, aquello que, aunque llevado a la figuración del naif, por momentos exagerada, por momentos ingenua, lo caracteriza sin dudas en la plástica local, y por tanto, en la nacional.

300 y más es una invitación para descubrir la ciudad desde varios ángulos: lo social, lo político, lo religioso, lo cultural… como parte de su raigambre identitaria. “Alejados de calificativos técnicos que impiden apreciar esencias, compartimos con el cronista del pincel, su regalo. La labor del orfebre del tejido intrincado de figuras icónicas, escenas y tradiciones culturales arraigadas en el pueblo. Entonces sentimos el musical fluido de las aguas dulces por las calles en la estación de las lluvias, el pitazo estremecedor del tren habanero que concita el bullicio de la gente que se dispersa a los campos cercanos o asistimos a una boda en familia o al cumpleaños del fuego que calienta más que el sol del trópico”, escribió el antropólogo José Millet en las palabras de catálogo de la muestra.

La Loma de la Cruz, epicentro de buena parte de los cuadros, los carnavales que peculiarizan los festejos estivales, el béisbol como pasión e identidad, eventos culturales como las Romerías de Mayo, el transporte público… son algunos de los elementos para asimilar y recorrer la muestra personal de Salvador Pavón, con curaduría y museografía de Danilo López, quien realizó la dirección general. Elementos identitarios de la urbe –el parque Calixto García, el estadio con igual nombre, el Gabinete Caligari, el propio Centro Provincial de Arte, el parque El Quijote, la Catedral San Isidoro, entre muchos otros– y sus habitantes, peculiarizan una poética para nada ingenua, sino al contrario: llena de guiños e acercamientos sociales y culturales: “Héroes anónimos”, “Sueños de cachorros”, “Homenaje al Rey”, “La boda”, “Cervantes en Holguín”, “Cumpleaños de abuela” y “Llegó la energía”, se encuentran entre las obras.

El artista, “con su fiesta de vivos colores y los dibujos de finos puntillismos” con los que celebra los 300 años y más de Holguín, “ha captado mejor que los historiadores el color local de la Ciudad de los Parques y nos permite viajar a su lado a una Romería de Mayo donde percibimos mejor las tonadas humorísticas del juglar El Guayabero, añade Millet.

La mirada de Salvador Pavón, cargada de los rasgos típicos del naif, pero no dependiente de ellos, viene a adentrarse en los entresijos de la ciudad de Holguín, siguiendo la mejor tradición insular que se ha apropiado de las urbes. Así revisita sus elementos identitarios, los hace suyos y nos lo muestra con la sugerente línea de su pincel (web Uneac).

Premio Celestino de Cuentos, con Virgilio Piñera en su 110 aniversario

Por Erian Peña Pupo

Fotos cortesía de Ediciones La Luz

Cuando se conmemoró el centenario de Virgilio Piñera en 2012, Ediciones La Luz, sello de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Holguín, publicó La Isla en versos. Cien poetas cubanos, como homenaje, desde la creación lírica, a uno de los autores fundamentales de la literatura cubana. Hoy, diez años después, La Luz vuelve a rendir tributo al autor de La carne de René y Aire frío, en el aniversario 110 de su natalicio, dedicándole las jornadas del XXIII Premio Celestino de Cuento, que del 15 al 18 de junio se realiza en Holguín.

El certamen –que recuerda, además, al Premio Nobel de Literatura José Saramago en su centenario, y al novelista francés Marcel Proust, a un siglo de su muerte– inició el martes 14 con la apertura de la exposición personal Nadando en seco, del diseñador Robert Raez, con palabras de Rubén Rodríguez; una colección gráfica con doce piezas que aluden a cuentos breves de Virgilio, preámbulo de la grabación de un audiolibro que contendrá estos relatos en las voces de los miembros de la Sección de Literatura de la AHS.

Este año –comentó Luis Yuseff, director de La Luz y al frente del Comité Organizador del Celestino– se recibieron 29 cuadernos inéditos, de autores de casi todo el país, que muestran un panorama variopinto de modos particulares de abordar la narrativa. Serán evaluados por un jurado compuesto por Alberto Garrandés, Elaine Vilar y Adalberto Santos.

Destaca en el programa los paneles “Todas las cabezas se unen”, dedicado al aniversario 110 del natalicio de Virgilio, con Mariela Varona, Rubén Rodríguez y Erian Peña; “El tiempo recobrado”, a propósito de los cien años de la muerte de Marcel Proust, con Delfín Prats, Eugenio Marrón y Hugo González; y “Diálogo sobre la lucidez”, por el centenario de Saramago, con Lourdes González, Erian Peña y Eugenio Marrón Casanova. Todos se realizarán en la peña “Abrirse las constelaciones”, en la sede de este sello editorial.

Se presentarán novedades editoriales de narrativa de La Luz, como Ya no creo en Lars von Trier, de Marvelys Marrero; Zapping, de Ragnar Wilfredo Robas; y Como se escriben los clásicos, de Idiel García. Mientras que en la peña “Punto de Fuga” se realizarán conversatorios con diferentes autores: con Rubén Rodríguez por su libro de cuentos El año que nieve (Premio Alejo Carpentier, Letras cubanas, 2020); Mariela Varona por la novela Las puertas de la perversión (Ediciones Matanzas, 2019) y Lourdes González, por los cuentos de Alas (Letras Cubanas, 2019). Por su parte, en el espacio “Todas las cabezas se unen” se realizarán lecturas de narrativa de autores de diferentes generaciones, como Andrés Cabrera, Mandy Ochoa, Idania Salazar, Ghabriel Pérez, Erian Peña, Elizabeth Soto, Rafael A. Inza, Maribel Feliú, Alex Jorge, Robert Raez y José Alberto Pérez.

El Celestino llagará –como es costumbre desde los días fundacionales de este evento que recuerda la obra del holguinero Reinaldo Arenas desde su primera novela Celestino antes del alba– a la ciudad costera de Gibara, donde se presentarán títulos de La Luz: Sexo chatarra. Los perfectos crímenes del corazón, de María Liliana Celorrio; Fatamorgana de amor con banda de música, de Hernán Rivera Letelier; Cuando no huyen los lirios, de Diana Castaños; Como se escriben los clásicos, de Idiel García; El planeta rojo, de Eliécer Almaguer; Una brizna de tiempo, de Rafael de Águila; Mar de invierno y otros delirios, de Alberto Garrandés; Ojos para no ver las cosas simples, de Martha Acosta; además de Las puertas de la perversión, de Mariela Varona, de Ediciones Matanzas.

En la última jornada se realizará una lectura de la obra narrativa de Virgilio Piñera en las voces de jóvenes escritores cubanos, como antesala al audiolibro que realiza La Luz: Liset Prego, Andrés Cabrera, Erian Peña, Miguel Montero, Armando Ochoa, Luis Lofforte, Ana G. Ramos, Reinaldo Zaldívar, Robert Raez y José Alberto Pérez leerán relatos breves del autor de Cuentos fríos y Presiones y diamantes. Además se presentará la colección Premio Celestino de Cuento, con los títulos Las fauces, de la camagüeyana Lourdes Mazorra, ganador del XX Premio; y Boustrophilia, del holguinero Robert Raez, quien obtuvo el XXI Celestino. Esta edición culminará con la entrega del XXIII Premio Celestino de Cuento, luego de las deliberaciones del jurado, y el lanzamiento de la próxima edición que a reunirá en Holguín, en similares fechas del año, a autores de todo el país que apuestan por las posibilidades del cuento, con la seguridad de llevar la isla en peso (tomado de La Jiribilla).

Imaginario popular en las artes visuales holguineras

Por Erian Peña Pupo

Fotos Eliecer Peña

Artes visuales holguineras. Imaginario popular en la década de los 90 del siglo XX, de Yuricel Moreno Zaldívar, publicado por Conciencia Ediciones, sello de la Universidad de Holguín, “nos ilumina, con un profundo estudio de nuestros imaginarios a través de obras de arte que han trascendido por su alcance ideoestético y que la autora las convierte, mediante códigos hermenéuticos, en ventanas para asomarnos a la complejidad de lo que somos, lo que nos define, en fin, el espíritu de una época codificado en símbolos artísticos y los semas esenciales de nuestra identidad territorial”, escribe el Dr.C. Alejandro Torres Gómez de Cádiz Hernández en las palabras de contracubierta de un título necesario en el fondo bibliográfico sobre el tema.

El libro, con edición de Niurka Sánchez Valle y corrección de Xiomara Garzón Montes de Oca, se divide en los capítulos: “Imaginario popular en la cultura cubana” y “Artes visuales contemporáneas en Holguín”, donde Yuricel explora las expresiones del imaginario popular en el arte cubano, las artes visuales ¿complejo simbólico del imaginario popular?, este imaginario en las artes visuales en la provincia en los años 90 del pasado siglo, y como se evidencian los mitos y leyendas, los códigos de la religiosidad popular y los discursos urbanos en este. En la portada posee un detalle de la obra “La condición humana”, de Leticia Leyva Azze.

Yuricel estudió esta etapa de las artes visuales holguineras porque “estos años arrojan una dinámica que, pese al impacto de la crisis, aportó experiencias irrepetibles y evocadoras. Los profundos cambios contextuales ocurridos entonces afectaron resonancias en diferentes promocionas del gremio plástico con diversidad de motivos y filiación estética”, escribe en el libro.

Esta investigación –destaca el Dr.C. José Rojas Bez, quien fuera tutor de la tesis que dio cuerpo a esta publicación, en su prólogo– “vale mucho más por las agudas incisiones y aciertos en el campo y objeto propuestos para la investigación: las artes visuales y Holguín (…) pero sin menoscabo dialéctico del sentido inverso que ayuda a ver mejor desde Holguín a Cuba y desde Cuba a América Latina y otros ámbitos geográficos; así como de similar dialéctica entre los planos y perspectivas del arte, dígase temáticos (religiosidad, la mujer, el consumo…), dígase la construcción de las imágenes (variedad de estilos que no escatiman lo naif ni la manipulación del kitsch), dígase los promocionales”. Y añade que su autora con este libro ha alcanzado innegables conocimientos nuevos, bien sustentados y sistematizados, con aportes significativos a su campo de saber, al alcance hoy del lector interesado en este necesario tema.

Artes visuales holguineras. Imaginario popular en la década de los 90 del siglo XX, de Yuricel Moreno Zaldívar, al que se puede acceder en bibliotecas y centros especializados, sirve para acercarse, desde otra mirada, a las poéticas escogidas de esta etapa, así como para promover criterios acerca de sus proyecciones en el ámbito cultural regional y de la isla, subraya su autora.

Celebran 83 años del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos de Internet

Una amplia jornada de celebraciones que incluye presentaciones escénicas, infantiles y musicales, desarrolla el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol de Holguín, con motivo de celebrarse hoy su aniversario 83 de fundado.

Las actividades, que se extenderán hasta inicios del mes de julio, pretenden resaltar lo mejor del talento artístico holguinero con diferentes propuestas para un público variado, comentó a Roger Rodríguez Ramírez, director del Complejo.

Por la importante fecha, el próximo día nueve se realizará una gala homenaje, abierta al público, bajo la dirección artística de las maestras Isabel García Granados y Maricel Godoy, explicó.

Asimismo, se presentará el grupo humorístico Etcétera, con Esto es en serio, el Teatro Lírico Rodrigo Prats, agrupaciones infantiles y la compañía de danza contemporánea Codanza, con el estreno de una pieza del joven maestro George Céspedes.

Además, se otorgará de manera especial la Distinción Teatro Eddy Suñol, instituida en 2019 por el Complejo con motivo del 80 aniversario, a personalidades de la cultura cubana que han aportado con su obra al desarrollo de esta institución.

Como primicia se lanzará el sistema de reservaciones online, que se viene implementando desde hace algún tiempo, como parte del proceso de informatización de la sociedad, de conjunto con la Empresa de Tecnologías de la Información para la Defensa (Xetid).

Entre otras acciones, desde las redes sociales de este coloso del arte holguinero se comparte contenido sobre su fundación y restauración, que relaciona las experiencias de grandes figuras de la cultura cubana que han pasado por sus escenarios, como los maestros Regina Balaguer, Ivette Cepeda, Maricel Godoy, Frank Fernández, Cosme Proenza y Liudmila Pérez, así como las vivencias de directivos y trabajadores.

Fundado el 2 de junio de 1939, el Teatro Eddy Suñol, es considerado como una de las instituciones culturales más importantes del territorio, por la trascendencia de los acontecimientos y las grandes figuras que se han presentado en sus espacios en estas más de ocho décadas.

Porque solo somos alma, 50 años del Teatro Guiñol de Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos del autor

El 17 de mayo de 1959 los hermanos Arturo y Carlos Ricardo fundaron el Teatro de títeres para niños Yarabey, en voz taína “luz del día”, creando así la primera compañía teatral que se gesta después del triunfo revolucionario en la ciudad y pilar del actual Guiñol de Holguín. Pero sería en igual fecha de 1972, en su paso a la categoría profesional con la dirección de Felipe Betancourt del Río, el momento que marca el aniversario del Guiñol holguinero.

Hoy, cincuenta años después y 63 de la génesis, el Teatro Guiñol de Holguín, dirigido por Karelia Fernández, celebró con una jornada de actividades que incluyó un conversatorio en la sede de la compañía, el lanzamiento de un concurso de confección de títeres para los más pequeños, y una gala que contó con la participación de los colectivos del Consejo Provincial de las Artes Escénicas (CPAE), su medio siglo de apuesta por la magia de los muñecos.

La sede de la compañía, en la calle Martí, justo en uno de los laterales del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol, acogió a partir del tema “Porque solo somos alma”, un conversatorio con integrantes del colectivo, entre ellos el propio Arturo Ricardo, quien rememoró los días fundacionales de Yarabey en el torbellino social, político y cultural de 1959. “El Guiñol se funda por iniciativa del director de Cultura, Silvio Grave de Peralta. Después del triunfo inician las primeras actividades culturales, entonces mi hermano y yo nos presentamos, y allí hicimos imitaciones de voces, humor teatral, y otras cosas. A Silvio le interesó mucho las voces que hacíamos, voces de niños, viejos, animales… que formaba parte de un programa que teníamos montado. Entonces nos dijo que él tenía pensado crear un proyecto y ya que nosotros teníamos esas cualidades de hacer voces podríamos hacerlo… Nos dijo que crearía un teatro de títeres para los niños, pues aquí no había nada parecido, solo el cine con las películas de Tarzán y otras más de entonces”, comenta Arturo. Además contaron sus experiencias del paso por la compañía, entre otros, las actrices Marta Proenza y Nelis Rojas, la teatróloga María de los Ángeles Rodríguez, Luisa González, al frente del CPAE por varios años, y la propia directora Karelia, además actriz del Guiñol.

Frente a su sede y con bastante asistencia de público, el Guiñol celebró su 50 aniversario. Compañías como el Teatro Lírico Rodrigo Prats, Palabras al Viento, Codanza, Alasbuenas y La Campana, se sumaron al agasajo en una gala que recorrió parte de su trayectoria a través de fragmentos de importantes obras como La cucarachita Martina, Galápagos, Ruandy y su más reciente estreno, El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres.

El momento fue oportuno –además de los reconocimientos del CPAE y la Dirección Provincial de Cultura– para entregar el Premio Alberto Dávalos, instituido por el CPAE por una vida consagrada a las artes escénicas en la provincia, de manera especial a los hermanos Arturo y Carlos Ricardo, iniciadores de una compañía que es hoy considerada, por el público y la crítica, entre los principales colectivos de teatro de títeres en todo el país.

Además se reconocieron a creadores esenciales en el desarrollo del colectivo durante este tiempo: el realizador de efectos sonoros Armando Vielza; la compositora Maricela Miranda; las actrices Marta Proenza, Nelis Rojas y Elvis Pérez; el sonidista William Giralda; el asesor musical Yunior Rodríguez, y el diseñador Karel Maldonado, creador de la estética que, desde su incorporación a finales de la década del 90, ha marcado visualmente a este colectivo.

Como colofón de la gala –que contó, además, con la actuación de la cantautora Edelis Loyola y los payasos Pirulete y Biribí– se premió el concurso “Creando un títere”, ideado por la compañía. El jurado, compuesto por Karel Maldonado, Onelio Escalona, artista visual y miembro del dúo Caricare, y Armando Vielza, premió en primer lugar al niño Daniel Tamayo; y respectivamente en segundo y tercer lugar, a Lester Maikel Almaguer y Verónica Hechavarría.

Hoy el Teatro Guiñol de Holguín es uno de los colectivos teatrales con una importancia medular en el escenario teatral holguinero: sus 50 años en escena y la realización de la Fiesta del Títere, evento que protagoniza cada año con el objetivo de llevar a las comunidades holguineras y al público variado, el teatro infantil y el arte titiritero en sus múltiples resonancias y estilos, lo demuestran con significativas creces. Enhorabuena, entonces, el hermoso y útil arte del Guiñol que celebra sus cinco décadas entregado al títere (web Uneac).

Falleció el destacado realizador de la radio Abel López de la Nuez

Por Osvaldo Pérez Díaz

Con profundo pesar recibimos hoy la infausta noticia del fallecimiento de nuestro compañero Abel López de la Nuez, desde hace algunos meses aquejado de una enfermedad oncológica.

Abel, con una extensa y destacada trayectoria como trabajador bancario, fue también un sobresaliente colaborador de nuestra emisora en la que durante muchos años produjo, condujo y dirigió el programa “Cascada Musical” por donde transitaron cantantes y agrupaciones de los más diversos géneros, estilos y procedencias. Entre otros reconocimientos recibió el sello Aniversario 95 de la Radio Cubana.

Su pasión por la música lo llevó a crear un envidiable archivo fonográfico musical y siempre se mostró dispuesto a compartirlo con los realizadores de la radio que solicitaran su apoyo. Fue un permanente colaborador del reconocido programa de la radio holguinera “El Especial del Sábado”.

El cadáver de Abel López de la Nuez, quien también fuera combatiente de la Lucha contra Bandidos (LCB) en el Escambray, se encuentra expuesto en la capilla de ceremonia de la Funeraria Los Álamos y su sepelio será a las 5.30 de esta tarde en el cementerio de Mayabe. En nombre de los trabajadores de la CMKO Radio Angulo enviamos a su familia nuestras más sentidas condolencias.