Fiesta de la Cultura Iberoamericana

La Cruzada, un puente teatral de Guantánamo a Baracoa

Por Vanessa Pernía Arias

Un espectáculo que explora las raíces de arte dramático, oral y titiritero inundó la noche del parque Calixto García de la mano del proyecto de narración oral “Palabras al viento”, artistas de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, Teatro La Barca y Teatro Guiñol de Guantánamo.

Estos artistas, que sabiamente cultivan las diferentes manifestaciones teatrales, ofrecieron al público holguinero una mezcla del trabajo que desarrollan en las montañas guantanameras durante los días de Cruzada, pero esta vez con la peculiaridad de realizarse en las jornadas de Iberocuento 2019. Sinceras y bien logradas actuaciones matizaron este espacio que transitó por lo tradicional campesino, lo cotidiano, la fábula y el teatro vernáculo.

Ávido y complacido quedó nuestro público con este espectáculo; también puede decirse que es un público que necesita de espacios como estos, más apegados a lo informal, a lo “callejero”, hablando en términos teatrales, y un poco más alejado de las salas de teatro. Aunque en necesario reconocer que este es propicio para espacios más abiertos a todos los públicos.

También como parte de este encuentro se reconoció, por parte del proyecto “Palabras al viento”, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y la Dirección Provincial de Cultura, la fecunda trayectoria que en 30 años ha cultivado la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa. Una reproducción del maestro Cosme Proenza, con la imagen de Fidel, y varios reconocimientos por su intensa labor fueron entregados a Emilio Vizcaíno, director de la Cruzada.

Por lo que se hace necesario reconocer también en estas páginas la necesaria labor de estos artistas, que entre el 28 de enero y el 3 marzo todos los años, alegran la cotidianidad de las montañas guantanameras, llevando así el arte dramático a cuanta persona quiera conocerlo.

Uniendo ciudades iberoamericanas

Por Thalia Ruiz Desdín

En el 25 aniversario de Fiesta de la Cultura Iberoamericana se reúnen artistas procedentes de ciudades cubanas y españolas como La Habana y Cádiz afianzando el proyecto Puente hacia La Habana realizadodesde hace alrededor de 10 años por la agrupación musical Karamba, quien invita por primera vez a Cuba, exclusivamente al territorio holguinero, al dúo Kiko y Shara.

Karamba regresa a la Ciudad de los Parques tras cinco meses de su última visita durante la celebración de las Romerías de Mayo y retoma en su noche de concierto en el teatro Comandante Eddy Suñol algunos de los temas más gustados por el público como Karambera, Soldadito marinero, Vivir la vida, Se acabó el querer y Lágrimas sobre el café. También aprovecha los otros espacios de concierto que tiene en la fiesta iberoamericana para promocionar su más reciente producción discográfica Desahogos, dentro de la que cabe mencionar canciones como La resaca, Mi amor anda perdido por Madrid y Me voy del mundo.

A diferencia de Karamba, el dúo español Kiko y Shara llega por primera ocasión a Holguín, el cual constituye a la vez el primer escenario en Cuba donde comparten sus creaciones musicales. Dentro de los éxitos que interpretaron se encuentran Adolescentes, Si me amas y Niña piensa en ti, tema original del grupo Los Caños, al cual pertenecía Kiko, que alcanzó gran reconocimiento a nivel mundial.

El dúo español Kiko y Shara procedente de Cádiz se fundó en el 2005 y han producido dos discos de estudios y dos en directo. Entre sus canciones más reconocidas se pueden citar Adolescentes, que fue número uno en España y disco de platino; Le pido a Dios, Yo soy de mí, Yo quería, Ámame y Depende de mí, una de sus más recientes producciones.

Los hermanos Kiko y Shara están muy emocionados de su viaje a Holguín; “estar aquí representa el primer paso, esperamos volver y continuar promocionando nuestra música en esta y otras ciudades de la isla”.

Por otro lado Karamba también se propone retomar el vínculo cultural con Holguín. “Este año hemos estado en dos ocasiones y ya estamos planificando nuestro regreso en el mes de abril del año venidero durante nuestra gira nacional para la cual planificamos gratas sorpresas”, comentó Jorge Robaina, líder de la agrupación.

El proyecto Puente hacia La Habana con alrededor de 10 años de realización ha llegado hasta diferentes ciudades de países como Venezuela, Colombia, España y la misma Cuba; resultando de sus actividades un primer disco con cantantes nacionales e internacionales como Buena Fe, Raúl Paz y La Mari de Chambao. Actualmente se produce un segundo volumen con Karamba, David Blanco, Nasiri Lugo, Kiko &Shara, Andy & Lucas, Alex Ubago y otros artistas.

Camilo por siempre

Por Julio César

Siempre que escucho su nombre pienso en la amplia sonrisa, el hombre jaranero, pero a la vez severo ante las injusticias, ese es Camilo, quien supo ganarse el cariño del pueblo con su personalidad única.

Una de las dedicatorias de la 25 Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana es a los 60 años de la partida física del Héroe de Yagüajay, no es de extrañar entonces que durante estos días varias fueras las actividades de homenaje dentro del programa general.

La Exposición “Camilo por siempre, cada día en la memoria” fue centro de la noche de este 28 de octubre en la Galería Holguín. Alumnos y graduados de los cursos regulares de la filian en Holguín de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) se aventuraron en este regalo al comandante guerrillero.

Más de una veintena de piezas en diferentes formatos, estilos y técnicas, componen la singular muestra, donde incluso se incluyen las piezas textiles, vestimentas que desbordan cubanía; en suma un intento por captar la esencia jovial y alegría contagiosa que caracterizó siempre al Señor de la Vanguardia.

“Esta exposición habla de la fuerza de su imagen entre nosotros, tratada, expandida y potenciada mediante los recursos del arte. La ACAA promueve, propicia e implementa a través de cursos regulares el aprendizaje de esos recursos expresivos, sus resultados no se limitan a la simple adquisición de las habilidades técnicas, y eso puede constatarse en la serie de piezas que se muestran: la imagen de Camilo se transfigura en diversas técnicas y soportes, a partir de la creatividad individual y sumada, cualificada en un gesto mayor. Aprendizaje y creatividad se conjugan para el homenaje, de esa manera Camilo no solo es historia e iconografía reconocible, sino que vive en cada una de las piezas que tratamos al alcance de nuestra vista y nuestras manos”, resaltó durante la velada Alfonso Tamayo, profesor de la filial holguinera de la ACAA.

Talabartería, escultura, dibujo, son solo algunas de las técnicas empleadas que dan fe de la diversidad de perspectivas en que se manifiesta la temática en cuestión, y donde es evidente además la intención constante de superación de estos creadores.

La música también se hizo presente en el céntrico espacio de la Ciudad de los Parques, y fue a través de otro de los miembros de la Asociación…, el Trovador Leandro Rojas, que se escucharon las sentidas notas de identidad nacional, al tiempo que la belleza de las modelos del Grupo Fantasía se conjugaba con la colección tradicional de crochet y menardi revelada por Nilvia Reyes Leyva, de igual forma miembro de la ACAA.

El talento infantil aficionado se sumó además a la iniciativa, a través de los niños que cursaron dibujo durante el verano en la propia Asociación, y cuyas creaciones se incluyen en la Expo. No podía faltar el alegórico gesto de arrojar flores al mar que cada 28 de octubre se realiza como homenaje a la desaparición física del Comandante guerrillero en las aguas que rodean la Isla, para ello fueron depositadas rosas frente a la imagen del héroe, en una recreación del propio océano, realizada por los creadores de la muestra.

Anticipándonos al Año Galdós

Por Erian Peña Pupo

El 2020 será en España y en varias partes del mundo el “año Galdós”. Madrid promete saldar su deuda con el novelista, dramaturgo y cronista español Benito Pérez Galdós, nacido en 1843 en Las Palmas de Gran Canaria y fallecido en la capital española, el 4 de enero de 1920. La llamada “reivindicación” comenzará en el monumento que en el parque de El Retiro recuerda su impronta: se reeditarán sus libros por el centenario de su deceso; se llevarán a escena sus obras de teatro; será rebautizada la biblioteca pública de Conde Duque con su nombre; una amplia exposición de objetos suyos, heredados por su bisnieto, se exhibirán durante la Feria del Libro de Madrid; se realizarán “paseos literarios” por varios sitios presentes en su literatura; se develarán placas en la Cava de San Miguel y la Plaza de Pontejos, escenarios claves de Fortunata y Jacinta…

El 2020 promete ser un año galdosiano –es tanta su importancia que el Diccionario de la Real Academia le dedicó un adjetivo a su apellido: galdosiano, o sea, “perteneciente o relativo a Benito Pérez Galdós, escritor español, o a su obra”– por todo lo alto en España.

Los escritores cubanos y los delegados reunidos en el Coloquio Iberoamericano de Letras, realizado en la sede de la Uneac como parte de la XXV Feria de la Cultura Iberoamericana, se adelantaron varios meses a los colegas ibéricos, al dedicarle las jornadas del evento a Pérez Galdós en el centenario de su fallecimiento en Madrid, con 76 años.

Un panel sobre su obra reunió en el patio de la institución al investigador, profesor universitario y crítico de cine José Rojas Bez, al escritor y traductor Manuel García Verdecia, al narrador, poeta y editor Eugenio Marrón, y al historiador Armando Cuba de la Cruz.

Verdecia y Marrón abordaron varias aristas de la obra de quien es considerado uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX en España y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española, al punto de ser reconocido por muchos como el mayor novelista español después de Cervantes, apartándose de la corriente romanticista en pos del realismo, y aportando gran expresividad a la narrativa.

José Rojas Bez, por su parte, recordó el abordaje fílmico a varias novelas de Benito Pérez Galdós, destacando los filmes realizados por el importante director español Luis Buñuel, quien llevó a la pantalla grande Viridiana (1961), Tristana (1970) y Nazarín (1959).

Por su parte, Cuba recordó la novela Juan Martín el Empecinado (1874) y la forma exhaustiva en que describe la forma de vida en la guerrilla en la época de la Guerra de Independencia entre España y Francia, y los diferentes tipos de personas que las integraron.

La jornada concluyó con la lectura, por Mariela Varona, de fragmentos de su novela Las puertas de la perversión, que próximamente será publicada por Ediciones Matanzas.

El Coloquio de Letras, organizado por la Uneac y el Centro de Promoción Literaria Pedro Ortiz, realizó, además, una lectura poética de los premios de poesía Julián del Casals y Nicolás Guillén: Lourdes González Herrero, Manuel García Verdecia y José Luis Serrano, y un recital de trova dedicado a Camilo Cienfuegos, por Fernando Cabreja Garcell.

Pérez Galdós, considerado el cronista del pueblo español, escribió importantes novelas como Doña Perfecta, Fortunata y Jacinta, Misericordia y ese gran fresco de la historia y la vida española que son las obras que integran los Episodios nacionales. Desde 1897 fue académico de la Real Academia Española y estuvo nominado al Premio Nobel en 1912.

Ito García: “El público holguinero es un corazón con patas”

Por Arlene Gómez Palacios

La voz de Ito García atrapó al público de Holguín durante las Romerías del pasado mes de mayo. Desde entonces el bolerista mexicano también se enamoró de la ciudad. Para la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana ha vuelto, y se siente como en casa.

El bolerista mexicano me confesó que en Monterrey hay muchos Gerardos, por eso decidió hacerse llamar Ito. Gerardo Ito García se dedicó profesionalmente a la música desde muy pequeño, tenía solo los 14 años. En 1998 comienza a viajar haciendo música mexicana alrededor del mundo, estuvo ocho veces en Europa, tres veces por Asia, par de veces en Tailandia, Indonesia, Filipinas, Japón y China.

“Esta es mi sexta vez en Cuba, he estado en La Habana y en el Festival Boleros de Oro en Santiago de Cuba. Esta es mi segunda vez en Holguín, vine en Mayo a las Romerías y de ahí me invitaron a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, no me pude resistir” aseguró.

“A mí me gusta muchísimo la música tradicional cubana y tradicional mexicana, hay mucho nexo entre ambas. Una noche de Romerías platicaba con Eduardo Sosa sobre la historia del bolero y estuvimos hasta las 4 de la mañana precisamente por todo lo que musicalmente tenemos en común” dijo también.

“El público holguinero es un corazón con patas como decimos en México, la gente aquí es amable, muy amorosa y la respuesta del público ayer desde que comencé las primeras notas cuando se me unió cantando me nutrió mucho el corazón, el alma y es bellísimo. Vengo a cantarles y a unirnos alma con alma desde México. Gracias a todos los holguineros por recibirme” comentó.

Ito García es de esos Amigos de la Isla que ahora en Monterrey preparan un concierto que unirá a voces de ambas naciones y ritmos conocidos. Será un concierto México-Cuba con los temas musicales más trascendentales de los pentagramas de ambos países.

La Fiesta se fue a Bariay

Por Rosana Rivero Ricardo

El Almirante llegó en carabelas. Nosotros en caravana…, de ómnibus. Cristobal Colón descubrió “La tierra más hermosa” aquel 28 de octubre de 1492 y protagonizó el histórico encuentro entre las culturas europea e indoamericana. Nosotros arribamos cinco siglos y 27 años después a Bariay, para celebrar el suceso mundial, en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

Los participantes de la 25 edición del evento arribaron al sitio arqueológico de Cayo Bariay, donde se conservan objetos diversos de adorno corporal y uso ceremonial elaborados en concha y hueso. Gracias al descubrimiento de estas evidencias, el doctor José Manuel Guarch del Monte confirmó que Bariay fue el lugar de encuentro entre el Viejo y el Mundo.

Estas aventuras científicas fueron recordadas por Ángel Graña, geógrafo miembro de la Fundación Antonio Núñez Jiménez -quien participó en esta relevante investigación- tras la develación de la tarja en saludo a la edición 25 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, precisamente en el lugar que marca la génesis del proyecto de la Casa y su magno evento.

En la jornada se concedió la Distinción Casa de Iberoamérica a Ernesto Angulo, miembro del Comité Organizador de la Fiesta por un cuarto de siglo. Asimismo se reconoció la labor desarrollada por Eduardo Ávila Rumayor, director de la institución.

En la jornada en la que también se conmemoró el aniversario 60 de la desaparición física de Camilo Cienfuegos, una de las dedicatorias de la fiesta, se homenajeó al Comandante más carismático de la Revolución Cubana. Delegados y artistas lanzaron rosas al mar, muy cerca del Monumento consagrado al V Centenario del descubrimiento mutuo de dos mundos.

En el escenario ubicado en las arenas de la playa de Bariay el trovador Fernando Cabrejas continuó el homenaje al Héroe de Yaguajay con la canción Como paloma blanca que le dedicara, en el espectáculo Dos Mundo.

Como parte de esta velada se fundieron las raíces hispánicas y africanas que conforman el ajiaco cultural cubano con la actuación del Ballet Folklórico de Oriente y la Compañía de Baile Flamenco Andarte, de Camagüey.

Al Caribe estuvo dedicada está Fiesta, región que estuvo representada en la voz del joven músico Juanito Luis Pascal, proveniente de Haití y la Steel Banda del Cobre, de Santiago de Cuba, la cual ha hecho suyos instrumentos propios de Trinidad y Tobago.

También amenizaron el espectáculo el septeto femenino Kumbayá de Holguin, y el Proyecto Ojos, de estatuas vivientes, de Santiago de Cuba.

En la mañana se brindó por Iberoamérica con vino del Club de vinicultores Bayado, en representación de las culturas grecolatinas, y casabe hecho en las comunidades de Bariay y Jururú, como reflejo de los habitantes originarios de la región.

En la tarde se realizó la convocatoria a la edición 26 de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana que estará dedicada a los Pueblos Nuevos. Cerró la jornada, la actuación de la agrupación holguinera Mentes Callejera, en el anfiteatro de Bariay.

Yali Anuel: un sueño compartido

Por Julio César

La fama y la popularidad no ciegan a Yaliezki Zaldívar, orgulloso holguinero fiel a sus raíces, que elige celebrar sus éxitos con quienes le acompañaron desde el principio hasta su ascenso.

La primera presentación oficial del joven y popular intérprete se desarrolló este sábado 26 de octubre en el parqueo del Estadio Mayor General Calixto García. Con su nuevo nombre artístico, Yali Anuel, el ganador del Premio de la Popularidad y el Premio al Mejor Compositor en el concurso de canto Sonando en Cuba, regaló a sus coterráneos un Gran Concierto en el marco de la 25 Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.

Con un llamativo diseño escenográfico, el público, en su mayoría juvenil, seguidores de su trayectoria durante el popular programa televisivo, disfrutó de un atractivo espectáculo concebido detalladamente por Víctor Osorio Zaldívar, donde se incluyó el talento artístico y la belleza del Grupo de modas Fantasía, así como el Teatro Guiñol de Holguín, estos últimos insertándose con sus tradicionales zanqueros y malabaristas.

“Olvidarme de ti”, “Te lo dije”, “Te enamoraste sola”, “Loco”, o “Amigo”, fueron algunos de sus sencillos promocionales, escuchados durante la intensa madrugada, donde el intérprete hizo gala de los géneros populares bailables, con prominencia del reggaetón y fusiones con otros ritmos contagiosos que comprenden su repertorio.

Un sueño que encontró rumbo a los cuatro años, gracias al proyecto Sueño realidad, bajo la dirección de la profesora Aracelis García Pupo, fue recordado por Yali durante la presentación; por tal motivo, no podía faltar el digno homenaje a quien “estará siempre con él”, y para quien dedicó el concierto “desde el fondo de su corazón como una gran sorpresa. Su nombre significa música, historia, éxitos: es quien formó mi talento hasta lo que soy, todo lo bueno de la actualidad es gracias a ella”, destacó el popular cantautor.

En agasajo devino la velada cuando la Dirección Provincial de Cultura reconoció al cantautor holguinero, así como al bailarín Osmani Montero, ganador del popular concurso televisivo Bailando en Cuba; ambos jóvenes promesas del arte local.

Noche de premios en Iberoarte 2019

Por Erian Peña Pupo

Con la entrega del Gran Premio Iberoarte 2019 a Cerámicas de Chulucanas, del artesano José Antonio Núñez, de Perú, finalizó en el Centro Cultural Bariay de la Egrem la XVIII edición de la Feria Internacional de Artesanía Iberoarte 2019, organizada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en la provincia y dedicada al 300 aniversario de Holguín, a la manifestación textil y a la ciudad artesanal cubana de Trinidad.

Luego de valorar el conjunto de obras presentadas, tomando en consideración la calidad de ejecución técnica, los diseños, la expresión de tradiciones y la creatividad artesanal, se premió las Cerámicas de Chulucanas por la “excelente demostración de las técnicas empleadas para su confección, utilizando el paleteo en la elaboración a mano, uso de pigmentos naturales, decoración en negativo y ahumado con hojas de mango; y por la gran belleza de sus formas, agradables diseños costumbristas, de gran tradición familiar de ceramistas tallanes de la etnia indígena de Piura”, aseguró el jurado.

Se premiaron, además, las mejores obras artesanales: Textiles Trinitarios, de Joaquín de Jesús Teodosio Macías y Ernesto V. Fonseca Mederos, de Sancti Spíritus, por el rescate de tradiciones artesanales de nuestro país y particularmente de la zona trinitaria; Guitarra ayacuchana, de Georgina Velarde Gutiérrez, de Perú, por el dominio de la cerámica y la acertada combinación con otros materiales; y la Colección Libros-Arte 2019, Taller Impresiones Papiro, Holguín, por el empleo de técnicas tradicionales de elaboración sin el empleo de añadidos químicos, utilizando materiales como papel reciclado, fibras vegetales y cera, empleando máquinas antiguas con tipografía del siglo XVIII.

Asimismo, merecieron premios: Mesa de recepción, de Osnamy Reyes Alarcón, de Holguín; Tapiz tradicional, de Faustino Flores Meneses, de Ayacucho, en Perú; Manta de Ayacucho, de Rocío Oré Velarde, también de Perú; Funda de cojín, de Gopal Arora, de la India; y al conjunto de relojes de Miguel Morales, La Habana. Un reconocimiento especial se entregó al proyecto de decoración de Rosa Virginia Villalobos y Sergio Obregón, por “adaptar al espacio exterior del Recinto Ferial los conjuntos de muebles y otros útiles del hogar que han tenido gran aceptación en la población y por demostrar que es posible la integración entre expositores de diferentes países: Costa Rica, México y España”.

Por su parte, el Premio en la categoría de desfiles de moda lo obtuvo la Colección Sublime, de María del Carmen Aguilera, por la “perfección lograda en la combinación de las técnicas de entre dos y puntas tejidas a crochet como delicadas aplicaciones sobre las confecciones en tela de hilo de algodón, para tener el resultado de agradables, cómodas y actuales piezas de exquisitos diseños, prácticos para nuestro clima y variadas ocasiones”. Mientras la modelo más integral fue Daylin Forjan Miranda.

La jornada de clausura, a la que asistieron Ernesto Santiesteban, primer secretario del PCC en Holguín, Julio César Estupiñán Rodríguez, presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular, y Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, entre otros dirigentes políticos y gubernamentales, concluyó con las palabras de Manuel Francisco Hernández Ramos, director del FCBC en Holguín, presentando la XIX edición de la Feria en octubre próximo, y con un breve pero atractivo concierto del popular Juan Guillermo (JG).

Retumban los tumberos

Por Rosana Rivero Ricardo

Lejos está esa Tumba del tradicional y lúgubre significado. La apodada como Francesa de Bejuco, en el corazón del holguinero municipio de Sagua de Tánamo, es fiesta, tambor y alegría. Dicha agrupación músico danzaria de origen franco-haitiano es también sinónimo de historia, cultura, tradición. Y es, además, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial, desde el 7 de noviembre de 2003, por declaración de la UNESCO, junto a sus similares La Caridad de Oriente, de Santiago de Cuba y La Pompadour Santa Catalina de Ricci, de Guantánamo.

Mas la Tumba Francesa de Bejuco tiene una característica especial que la distingue sobre las otras: es la única que se conserva en el entorno rural donde se creó, con sus danzas, tambores, vestuarios… Los instrumentos, por ejemplo, tendrán unos dos siglos de antigüedad. Solo se les han cambiado los cueros. Así lo confirma Elivania Lamot Lara, coordinadora de la agrupación y tataranieta de Candelaria Noblet.

La hermosa Candelaria, negra esclava, fue quien llevó a Bejuco la tradición de las danzas al estilo de la corte de Luis XVI –minuet, gavotte-, pero conducidas por el ritmo de los tambores africanos y el canto en creole. Por seis generaciones se ha mantenido la Tumba Francesa que actualmente conforman 26 integrantes, quienes aprenden los bailes y los toques desde pequeños, simplemente, mirando.

Casi todos son campesinos. Cultivan el café, como sus ancestros. Solo hay una económica y una fisoterapeuta de profesión. Por su parte, Elivania es Máster en Ciencias de la Educación. Su tesis se centró en la inserción de la historia y las tradiciones de la Tumba Francesa, en los planes de estudio de las escuelas del territorio de Sagua.

La mayoría de los tumberos vive entre Bejuco y Naranjo Dulce, una comunidad vecina. Otros residen un poco más lejos: en Indios de la Caridad o la ciudad de Sagua de Tánamo. Estos últimos deben hacer un enorme esfuerzo para los ensayos que se anuncian a través de Radio Ecos de Sagua. Algunos van a caballo o a pie. Para llegar a Bejuco, desde la ciudad cabecera municipal, hay que cruzar varias veces el río.

No obstante, para disfrutar de sus ancestrales propuestas, este 27 de octubre no hubo que hacer tan agreste recorrido. Como parte de la XXV edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana se presentaron los tumberos en el corazón de la ciudad de Holguín, el parque Calixto García, donde demostraron que está muy viva una tradición que cumplirá, el próximo 2 de diciembre, 205 años.

“El baile es como la vida, como respirar”

Por Arlene Gómez Palacios

Dentro de los invitados a la XXV Edición de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana figura el Ballet Folclórico de Oriente. Compañía que está cumpliendo 60 años y llega a esta fiesta de identidad por segunda vez.

El Ballet folclórico de Oriente recientemente fue merecedor de la Orden por la Cultura Nacional, posicionándose dentro de las mejores compañías de su tipo en Cuba por parte del Consejo Nacional de las Artes Escénicas en la Isla. A decir de Arístides Bringuez Grenot tal agazajo “nos llena de orgullo porque no es fácil cumplir 60 años sin un recorrido danzario que pueda avalar tu trabajo. Hemos tenido muchas condecoraciones pero también Santiago nos entregó La Llave de la Ciudad”.

“Pienso que nuestra agrupación goza de muy buena salud, es una agrupación que ahora tiene bailarines muy jóvenes que han renovado la compañía. Contamos con más de 25 obras en el repertorio, las que hemos llevado a las tablas y nos ha hecho merecedores de todo lo que presumimos ahora mismo” aseguró el director.

El Ballet Folclórico en su propuesta para el público holguinero trajo una gama de todo lo caribeño que pueden hacer. En la Ciudad Cubana de los Parques se presentó junto a la Steel Band, en Gibara y Bariay. Agradeció además a Holguín, a la Fiesta de la Cultura Iberoamericana y al público holguinero.

“El baile es como la vida, es como respirar. Somos una compañía que tiene a Antonio Pérez como principal coreógrafo. La línea estética del ballet folclórico está encaminada en conseguir un bailarín perfecto y tratamos de ir sobre ella. Sin él la compañía no hubiera podido contar con su sabiduría, creó un estilo y forma de bailar única que lo diferencian del resto de las Compañías de Cuba” aseguró Bringuez Grenot.

Dijo además que “la juventud se ha hecho eco de este conocimiento y hemos podido recuperar obras con más de 60 años. Nos sentimos apoyados y acompañados por todas las instituciones y organismos y eso nos llena de satisfacción. Llevo muy poco tiempo como director del Ballet Folclórico de Oriente. Siempre fui bailarín. Pero le agradezco mucho a Joaquín Castellanos, quien me apoyó cuando empecé junto a Pascual Díaz, ellos me han apoyado en mi carrera y en mi vida”.

“A los seis meses de estar dirigiendo el folclórico se nos consideró una de las mejores compañías del país. Además siempre tuve la idea de hacer algo por Santiago, algo me hiciera también digno porque nací en Santiago y nunca había trabajado en mi ciudad. Me siento muy feliz y se lo digo todos los días a mis colegas que me oyeron y están hoy en el lugar en el que nos encontramos”.