La geometría de Lobachevski según José Luis Serrano

Por Erian Peña Pupo

Fotos archivos de La Luz y portada cortesía de Ediciones Holguín

¿Qué obsesiona a un escritor contemporáneo? ¿Qué ideas pueblan su psiquis y cuáles convierte luego en imágenes, metáforas, y finalmente en literatura? ¿Acaso pueden ser cognoscibles sus pensamientos, miedos, pasiones, mediante la lectura y posible interpretación de sus libros? Y más si añadimos que este creador, digámoslo así, es un escritor que se arriesga doblemente (ser escritor ya es de por sí un riesgo con cierto mérito) con el arte de la versificación clásica: el soneto como género que exige ciertos rigores y pertrechos idiomáticos y técnicos no siempre fáciles de dominar y usar en su justa medida.

Eso pienso cuando leo Geometría de Lobachevski, poemario publicado por Ediciones Holguín en 2016, con el cual el poeta holguinero José Luis Serrano (Estancia Lejos, 1971) obtuvo el Premio Adelaida del Mármol en 2015, con un jurado integrado por Daniel Díaz Mantilla, Lourdes González Herrero y Luis Yuseff, y además, el valorado Premio de la Crítica 2016.

Instrumentos de explotan en redondo. / Incursiones al centro de la Tierra. / El edredón que el moribundo aferra. / La soledad del corredor de fondo. / Lo mismo da Comala que Macondo. / Valles de Irlanda. Costas de Inglaterra. / Cae el telón. El círculo se cierra. / Acaban de ajustar el tirafondo. / El criminal ha revelado el móvil. / Los átomos colapsan en Chernóbil. / Hay mil vacas paridas en Holguín. / ¿Campos de fresas? ¿Campos de exterminio/ donde la muerte no tendrá dominio? / Led Zeppelin or Yellow Submarine? (“Átomos”).

¿Qué pasa por la cabeza de J. L. Serrano cuando escribe sus poemas? Poemas estiletes, podríamos decir. Poemas revólveres (para jugar a la ruleta rusa). Poemas AK–47, bazucas, T–34. Amnésico. Poemas botellas de ron, varias cervezas largas. Alcohol en sangre. Poemas tragos ríspidos, cortantes. Aritmética. Matemática. Poemas insurgentes y peliagudos. Indóciles. Pero también gentiles, delirantes. Eso difícilmente lo sabremos, pues quizá ni el mismo poeta haya llegado a conjeturar (a pensar seriamente en ello) la cantidad de flashazos poéticos que visitan/atraviesan/surcan cada segundo su mente. Flashazos inevitables como los que surcaban la cabeza –la cabeza de un creador es cosa compleja sin dudas– de aquel saxofonista de jazz llamado Johnny Carter, inspirado en Charlie Parker, adicto a la marihuana y con una percepción del mundo y del espacio–tiempo muy particular, aquel saxofonista que Julio Cortázar nos entregó magistralmente en su conocido cuento “El perseguidor”.

Como Johnny Carter, J. L. Serrano escribe él mismo su biografía, que sin dudas está en su obra, como si escribiera variando las estructuras y los acordes del jazz más experimental, rompiendo las improvisaciones, insolventes, eléctricas, furiosas, del bebop tradicional.

Blanco país de la anestesia. Limbo/ de los pacientes operables. Aspa/ vertiginosa (helicoidal) que raspa/ los cirros, los estratos y los nimbos. / Nervios de acero. Músculos de mármol. / Imperio epidural de la raquídea. / El tumor se transforma en una orquídea/ que con cuidado se le extirpa al árbol. / ¿Labrar bisontes en la piedra pómez?/ Acaba de morir Máximo Gómez. / Harta la Toga del veneno tirio. / Hacia país inaccesible. Blanco/ país de la anestesia. Hay un barranco: / ¿saltar o proseguir en el martirio? (“Cirros”).

Este es un libro diferente, han dicho muchos, en el panorama de la mecánica clásica en Cuba y probablemente en el ámbito hispanoamericano. Y no es menos cierto, pero es al mismo tiempo un “cuaderno total” que viene a resumir (aunar en su medida si es posible usar el término) el trabajo de J. L. Serrano como versificador en un género que domina como pocos desde que publicara en 1997 Bufón de Dios, libro prístino de la naciente Ediciones La Luz. “José Luis Serrano es un arquitecto que conoce a la perfección de las reglas para construir edificios a partir de un dominio técnico, razón por la cual suele jugar desde la provocación. (…) Geometría de Lobachevski es un libro estremecedor. Su esencia está en aprovechar al máximo las posibilidades que ofrecen las lecturas acumuladas a lo largo de su carrera por un campo minado y con sus poemas como brújula para asumir tamaña empresa. Su extraordinaria capacidad para convertir frustraciones, caídas y raros silencios en sonetos demoledores le permite estar fuera de toda clasificación en Cuba”, escribe a propósito el poeta tunero Frank Castell.

Serrano incorpora en su poesía temas, contextos y situaciones que afectan (centrífugamente, podríamos decir) al hombre contemporáneo, donde se inscribe el ser cubano de hoy. En ocasiones es como si delante de nosotros, de nuestros asombrados ojos, pasaran múltiples titulares periodísticos o breves leads de agencias de prensa (actuales y antiguos) que terminan siendo pura poesía a quemarropa, sin contención. Es, apoyándome en Frank Castell, como si nos encontrarnos ante un vertiginoso y violento zapping donde “mientras más avanzan los textos es mayor la velocidad de imágenes ofrecida a través de múltiples canales”.

Publicado en la colección Ítaca de Ediciones Holguín, con edición de Lourdes González Herrero y un atractivo diseño a cargo de Roddier Mouso Bahr, a partir de la obra Nido (Land Art, 2015) de Rubén Tomás Hechavarría Salvia, Geometría de Lobachevski es parte de un proyecto mayor llamado “Trilogía acéfala”, que cuenta con el poemario Más allá de Nietzsche y de Marx, editado por la santiaguera Editorial Oriente, en 2016, además del inédito “Los perros de Amundsen”.

En Geometría… J. L. Serrano apoya sus “conjeturas poéticas”, sus “carreteras, cadalsos, calabozos”, en la figura y la obra del matemático ruso Nikolái I. Lobachevski (1792–1856) para articular un “libro de alguien que sin artificios ni figuras planas establece un diálogo muy atractivo con(tra) el lector. Ha contaminado ritmos, recupera contornos culteranos saludables; voces que no entenderíamos propias de la mecánica clásica germinan aquí. La poesía hay que entenderla de modo imperfecto, como creía Coleridge; por tanto, el pervertido y ardiente deseo de imperfección que asoma en los textos de J. L. Serrano, concierne a una manera de asumir un nuevo territorio: la apuesta radical a creer que no existen tradiciones porque todas se convocan en el espectáculo de la ruptura, o tal vez, esa misma ruptura, esa experimentación, no sean otra cosa que la más importante tradición creada”, añade el tunero Carlos Esquivel en el prólogo del libro.

¿Cuerpos astrales? ¿Cuerpos cavernosos? / ¿Desproporción? ¿Arritmia? ¿Desmesura? / ¿Contrarrevolución? ¿Contracultura? / ¿Alcanzar el nirvana o el reposo? / Perdona, Lobachevski, es tan morboso/ confiar en tus precarias herramientas. / Hiperbólicas bestias fraudulentas/ vendrán a cercenarnos los testículos. / Ya están muy cerca. A dos o tres cubículos. / ¿En qué oprobios sumirnos? ¿En qué afrentas/ desvanecernos, Nikolái? Ridículos/ axiomas y sofismas argumentas. / En la bandeja están los adminículos. / Las manos entran en el látex, lentas (“Látex”).

Quizá con ese diálogo lírico y trasgresor, acumulativo, logrado también consigo mismo, diálogo perturbador y contaminante en los terrenos expansibles de la mecánica clásica, como si pensáramos en la expansión del universo y sus contornos a través del propio verso y sus múltiples posibilidades, el holguinero J. L. Serrano nos entrega en Geometría de Lobachevski sin dudas uno de sus mejores poemarios. Poemas que vienen a ser estiletes. Poemas revólveres (cargados) para jugar a la ruleta rusa. Amnésico. Poemas AK–47, bazucas, T–34. Poemas botellas de ron para empatar los días y las noches. Poemas acordes de jazz. Poemas alcohol en sangre. “Otra cerveza, por favor”, amigo Lobachevski. Pero antes dime qué debo hacer: “¿Cortar el cable azul o el cable rojo?” (Publicado originalmente en el sitio web de la Asociación Hermanos Saíz).

 

 

 

La revolución y la cámara

Por Abelardo Leyva Cordero

Fotos cortesía del autor

En los setenta los planes de la Revolución involucran a todas las personas. Unos juegan un papel secundario en la historia, pero otros están más comprometidos con el país.

Manuel Redondo Rodríguez (La Habana 1926-Holguín 2013), director de cine y televisión, quien adopta el sobrenombre artístico de Manolo Redondo, por su militancia cumple la tarea de cubrir todos los discursos del Comandante en las filmaciones como director. Recibe a su vez la oportuna ayuda de su esposa Elia Rosa, editora del ICRT, responsable de editar las cintas que luego se guardan en latas, con la habilidad de saber lo que Fidel dice sin escucharlo.

Manolo inicia su vida laboral en el «Casino Nacional», con apenas trece años, ocupando la plaza de portero. En el futuro debe desempañarse también como tenedor de libros, contador y bailarín. A mediados de la década del cincuenta le encargan una columna en la revista «Control», donde escribe de radio, teatro y cine. Aunque es en el prestigioso cabaret de “Tropicana” donde se desempeña mayor tiempo como cajero, producto de sus estudios universitarios de economía en la universidad de La Habana. En medio de la dictadura, alfabetiza y colabora con la clandestinidad como miembro del movimiento 26 de julio. Luego del triunfo de la Revolución, gracias a su capacidad e identificación con el nuevo gobierno, lo ascienden a la plaza de administrador de dicho centro.

En los montes Tatras, Polonia (foto cortesía del autor).

Pero a principios del sesenta, cansado de trabajar en los espectáculos nocturnos y viendo como otros disfrutan menos él, decide cambiar de oficio y ejerce en el ICAIC como jefe de producción.

Entre tantas ocupaciones, deja siempre un tiempo para lo que verdaderamente lo apasiona, hacer cortometrajes. Es en los años setenta, ocupando el cargo de Realizador y siendo plantilla del ICRT, cuando filma «¡Música y…!», y » Celotipia», con el talento que posee como director, alcanzado de manera autodidacta.

En «Música y…», donde Farah María canta y es la figura principal, a pesar del tiempo transcurrido hasta la fecha (más de cuarenta años), se halla disfrute todavía, en parte por la buena elección de artistas que recrean la historia y el dinamismo que se logra en cada escena.

Todo comienza en dos azoteas de la capital, donde Farah pretende tomar un baño de sol en una, mientras un hombre desde otra azotea la ve con su catalejo. Y desde ese momento se apasiona tanto de la cantante y actriz, que inicia una tremenda persecución por toda la ciudad, mientras Farah no deja de regalar su belleza, y al final un tema con su delicada voz.

A lo largo del cortometraje se recogen interpretaciones de Lourdes Gil y los Galantes. Lourdes revela algunos dotes para la actuación, sobre todo por su sonrisa expresiva, sin envidiar nada a otras que desfilan como Elena Burke y Beatriz Márquez, quienes completan un elenco con lo mejor de la canción cubana del momento y del siglo.

Termina la historia con dos fono mímicos que protagonizan Simón y Krizz, siendo el primero rechazado por la estrella de la canción, Farah María, y el segundo siempre entorpeciéndolo, mientras «Pacho Alonso y sus Pachucos» interpretan el clásico tema Que Rico Pilón, donde los trompetistas y el guitarrista se lucen.

En «Celotipia», editado por Elia Rosa, aparecen otros músicos virtuosos y voces talentosas que acompañan la historia de un matrimonio donde el hombre lleno de celo persigue a la mujer, siendo el reconocido actor Idalberto Delgado quien hace del personaje. Mientras la esposa, ahora Lourdes Gil, sirve de guía a un grupo de turistas que viaja en guagua por los lugares insignes de la urbe, él la sigue a todas partes en una vieja bicicleta, ocultándose detrás de columnas y árboles siempre que estos se detienen. Varios accidentes sufre en esta aventura. Son notables las interpretaciones de Lourdes Gil y Los Galantes, Omara Portuondo, el romántico Héctor Téllez, Los Van Van, Los Reyes 73 y Los Patakin.

Los entonces jóvenes músicos de Van Van en una de sus realizaciones (foto cortesía del autor).

El humor es un recurso principal en la dramaturgia. Aunque en los finales añade un elemento absurdo que resulta verosímil aún con su carácter fantástico dentro de una atmósfera realista.

Tanto el humor como el absurdo son figuras valiosas del arte que Manolo usa en su filmación para darle mayor estética, y trasmitir a la vez un mensaje sugerente. El cierre del cortometraje lo asume la popular orquesta de Los Van Van, tocando su alegre música encima del malecón de La Habana, con el mar de fondo y acompañados por bailarines a tono en sus movimientos y vestuario con el tema y los integrantes de la agrupación.

Viaja a Checoslovaquia y Alemania, en el tiempo de las buenas relaciones entre Cuba y los países socialistas. Toma imágenes de “Los montes Tatras”, donde la nieve y la belleza natural son notables. Conecta las dos culturas a través de la colaboración. Se propone actualizar a los habitantes de la isla con la vida social y económica de estos países. Visita algunas fábricas donde, usando un casco, filma gigantes grúas y varios procesos de producción. A su regreso, como domina el idioma inglés, es elegido por la televisión cubana para representar al país en Canadá en un encuentro de negociación cultural cerca del año ochenta.

Dedica un cortometraje a la capital con el título «La Habana de ayer», donde recoge los lugares de mayor historia, como los restos de las murallas que siglos antes protegieron a la ciudad de ataques de corsarios; El Castillo de la Fuerza, construido en 1577; El Castillo del Morro; La Plaza de Armas, donde se hallan dos edificaciones al estilo barroco; El antiguo Palacio de los Capitanes Generales y el Del Segundo Cabo, construidos ambos en el siglo XIIX, transformando la arquitectura de La Habana por la sustitución de la madera con la piedra. La narración se refiere a una escultura de Cristóbal Colón, obra del italiano Cucchiari, instalada en El Palacio de los Capitanes Generales en 1862.

En Angola, como profesor de dirección de televisión (foto cortesía del autor).

Se cuenta la historia de las calles y las casas, que al principio eran de una sola planta o dos, y con el tiempo varían luciendo columnas y barandales muy altos. La Catedral, siendo la tercera gran obra del barroco en Cuba, luce también clase y belleza, donde trabajaron escultores italianos y españoles en obras de orfebrería.

En los finales del siglo XIX los extranjeros solían elogiar a la ciudad, opinando que era una «espléndida y galante, con elegancia europea y señorío criollo». La Habana acoge elementos de otras culturas y también va creando su propia personalidad. Las voces narrativas de María Elena y Cesar Arredondo hacen claro y atractivo el mensaje.

Dirige otro dedicado a la historia de la cerámica en La Isla de la Juventud, que lleva por nombre «La Isla de la Cerámica». Los guiones de ambos cortometrajes son escritos por él.

Filmando el programa Celotipia (foto cortesía del autor).

Graba escenas de los lugares pintorescos de esta pequeña ciudad para revelarnos la historia de la cerámica como nuevo oficio entre los isleños. Cuando, en el año 1968, un reducido grupo de seis hombres liderados por el tecnólogo Horacio de la Cruz, se da a la tarea de quemar ladrillos de cerámica roja en un viejo tejar. Luego, este mismo colectivo se propone metas superiores con la confección de utensilios útiles para el hogar, que en un principio no se logran. Deben entonces buscar ayuda en otro grupo de profesionales de San José de Las Lajas, que los capacita, y alcanzar por fin el resultado propuesto.

En el ámbito nacional las ambiciones crecen; se busca mayor belleza en el acabado de las figuras al punto de anhelar la obtención de obras de arte con el barro como materia prima. Aparece así el virtuoso ceramista Alfredo Sosabravo con inquietudes estéticas producto de su oficio de pintor y grabador, quien hace en el año 1967 la primera exposición de pintura y cerámica con valores artísticos en Cuba, alcanzando un gran éxito. En los años 1970 y 1976 él y otros profesionales enviados por el Ministerio de Cultura participan en concursos internacionales en Francia con obras propias, ganando premios por la calidad de sus trabajos.

No solo se desarrolla la cerámica industrial, la que forma en escuelas a los futuros técnicos y profesionales de la arcilla; en La Isla de la Juventud funciona una de su tipo con buenos resultados, el oficio seduce en buen grado a las generaciones más jóvenes; sino que se puede hablar de una cerámica cubana presente en el mercado mundial, salida de las manos de artistas del patio.

Amena historia contada por la cámara y la voz de la narradora Lilia R. López, con acertada dirección de Manolo.

Había en Manolo una pasión tan grande como la de dirigir, la pasión de la fotografía. Es posible hallar en su legado muchísimas fotos tomadas a su hijo. A Elia Rosa, su modelo preferida, le toma también cientos de fotos motivado por su belleza.

La cantante cubana Lordes Gil (foto cortesía del autor).

Llegan los primeros meses de la década del ochenta con los acontecimientos sociales que afectan al país, empezando por el asalto de un grupo de nacionales a la embajada del Perú pidiendo asilo político, y su debida consecuencia, de mayor dimensión, la apertura del puerto «El Mariel» a las embarcaciones procedentes de los Estados Unidos en recogida de familiares cubanos que quisieran abandonar la isla. Hace unos meses que Manolo no mantiene buenas relaciones con su hijo Manuel Antonio, razón por la que el joven se muda con su abuela paterna. La madre de Manolito reside en La Florida, y después de muchos años sin verlo, anhela encontrarse con él.

El éxodo masivo inicia el quince de abril, pero es en mayo, precisamente un día de las madres, cuando no se toma control en el tráfico de personas y aun los menores de edad consiguen embarcar sin permiso de sus padres, uno de los casos es Manolito.

El rostro y la voz de Farah María en uno de sus programas (foto cortesía del autor).

Cuando el PCC le comunica a Manolo la necesidad de aclarar el caso, es el primer sorprendido con la noticia, pues el joven lo ha hecho todo a sus espaldas con auxilio de la madre y padrastro. Al ver que sus compañeros de militancia dudan, Manolo se siente obligado a escribirle a Ramiro Valdés pidiendo una explicación de lo sucedido, y solo a la respuesta del comandante informando las irregularidades de ese día y pidiendo disculpas a Manolo, los compañeros de este cambian de parecer. Duro golpe que el cineasta debe sufrir por varios años. Aunque, para su conveniencia, recibe enseguida una propuesta de trabajo para viajar en ayuda y colaboración a la República Popular de Angola. Y al contar con su compañera, Rosa está de acuerdo pensando que el viaje le ayudará en su recuperación.

Manolo Redondo arriba al continente africano como profesor de dirección para la televisión en junio de 1980, de donde escribe en el periódico «verde olivo en misión internacionalista», todo el tiempo de la misión, interesantes artículos que hablan de la historia del cine desde su surgimiento.

Con el talento que posee como periodista, nos cuenta que en el siglo XIX escritores de la talla de Víctor Hugo, Balzac, Julio Verde y Tolstói, presentían la necesidad de una nueva forma de comunicación en el hombre, una forma sujeta al arte, sin precedentes. Y no se equivocaron cuando el 22 de marzo de 1895, Louis Lumiere estrena en París su invento llamado «cinematógrafo», lo que posibilitaba la convergencia de tres técnicas diferentes, la estroboscopia, la fotografía y la proyección, para obtener como resultado el cine.

Por su labor de periodista gana la medalla Félix Elmuza.

Francia jugó un papel decisivo en el origen del cine, con los aportes de Lumiere, pero otras personas y países colaboraron igualmente en su descubrimiento. Manolo revela la historia de cómo el cine se relaciona con los intereses culturales e ideológicos del pueblo, y al llegar la televisión la manera de contribuir con esta. Mientras en Cuba Elia Rosa debe hacer el papel de madre y padre con sus dos hijos del primer matrimonio.

Continuará…

 

 

Felicidades, artistas del Teatro

Por Erian Peña Pupo

Fotos: Archivos de Comunicación Cultural

Este viernes, 27 de marzo, se festeja el Día Mundial del Teatro, una celebración que ha tenido en todo el mundo un matiz diferente, debido a la actual situación de excepcionalidad epidemiológica causada por la rápida propagación internacional del COVID 19.

En la mayoría de los países se suspenden funciones y temporadas completas, se cierran teatros y otros escenarios similares para priorizar la vida, pero los artistas del teatro no dejan de crear, convencidos que, después del silencio, volverá a reinar la escena.

Cuba, y particularmente Holguín, celebrarán el día desde la introspección del hogar, pero también desde el recuerdo, el homenaje y la permanencia. En esta fecha, en Holguín se entregaría el Premio Alberto Dávalos 2020 por una vida consagrada a las artes escénicas, que han merecido, entre otros, artistas como Angélica Serrú, Náyade Proenza, María Luisa Clark, Martín Arranz, Mario Brito, Martha Proenza, Miriam Suárez, Carlos Jesús García, Julio Proenza, Miguel Santiesteban, María Dolores, Maricel Godoy, William Delgado, Yuri Hernández, Alejandro Millán, Fernando Gil y Carlos Leyva Bonaga.

Escena de la opereta La viuda alegre, por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín (foto Wilker López).

Sirva este texto también como homenaje a ellos –que guían el trabajo desde la experiencia y sus aportes– y a los artistas escénicos holguineros, entre ellos los integrantes del Teatro Guiñol de Holguín, el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, la Compañía de Narración Oral Palabras al viento, Neón Teatro, Alasbuenas, Trébol Teatro…

La Dirección Provincial de Cultura, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y el Centro de Comunicación Cultural La Luz hacen extensiva esta felicitación a sus artistas del teatro.

Para ello compartimos el Mensaje del Día Mundial del Teatro, que cada año realiza el Instituto Internacional de Teatro ITI (Organización Mundial para las Artes de la Escena) y que esta vez es firmado por Shahid Mahmood Nadeem, periodista paquistaní, dramaturgo, guionista, director de teatro y televisión, y activista de derechos humanos.

Obra Lucas y Lucía, de Yunior García, por Teatro Alasbuenas (foto Carlos Rafael)

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Sin embargo, su primera celebración oficial fue el 27 de marzo del año siguiente.

En conmemoración a la importante fecha, profesionales, organizaciones y centros teatrales, así como las escuelas de artes escénicas en todo el mundo, rinden homenaje a esta forma de expresión que encuentra manifestaciones singulares en cada pueblo y territorio donde se desarrolla: la variedad de propuestas a nivel mundial hace de la escena un abanico expresivo de posibilidades para hacer más sólida la cultura de una Nación.

 

El teatro como santuario

Por Shahid Mahmood Nadeem

Al final de una representación de la obra de teatro de Ajoka sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. «Mi nieto no se encuentra bien, ¿podría bendecirlo?», dijo. El actor se sorprendió y contesto: «No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel». El anciano entonces contestó: «Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar».

De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que interpreta.

Explorar historias como la de Bulleh Shah, historias como ésta existen en todas las culturas y pueden convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro, y una audiencia desconocida pero entusiasta.

Mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, en nuestro papel como precursores del cambio social a veces dejamos atrás a gran parte de la comunidad.

Palabras al viento, una de las compañías insignes de la narración oral en Cuba (foto Wilker López).

En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar.

En el mundo de hoy donde la intolerancia, el odio y la violencia están en aumento, nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática, necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual.

Necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, por el planeta en el que vivimos.

El teatro tiene un papel, un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo.

El teatro puede convertir el escenario en un templo, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición en la que lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados.

Modernidad y tradición caracterizan al Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín (foto Wilker López).

Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan.

El teatro tiene el potencial transformador de convertir la escena en un santuario y ese santuario en un espacio de actuación.

(Instituto Internacional de Teatro ITI – Organización Mundial para las Artes de la Escena).

 

Obras patrimoniales en restauración, baluartes de los holguineros

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Carlos Rafael y tomadas de Internet

Varias obras arquitectónicas de valor patrimonial se restauran en Holguín con motivo de los festejos por los 300 años de fundación del pueblo, a celebrarse el próximo 4 de abril, entre ellas sitios del centro histórico como la Casa del Teniente Gobernador, la Casa de Cultura, el Cine Martí y el Museo Provincial La Periquera, Monumento Nacional.

Notoria es la restauración que se realiza en el sistema de plazas que reconoce a Holguín como “ciudad cubana de los parques” y la recuperación de los inmuebles alrededor de estos espacios, desde la emblemática Loma de la Cruz hasta el ferrocarril, confirmó Evelín Hernández, directora del Centro Provincial de Patrimonio.

En esta zona protegida, comentó, se trabaja con intensidad en la rehabilitación de edificaciones con valor patrimonial en calles principales del centro de la ciudad como Libertad y Maceo y, específicamente, en el entorno del parque Calixto García Íñiguez, como la reparación del Museo Provincial de Historia La Periquera.

En este inmueble se está llevando a cabo una reparación y restauración capital en ambos niveles de la edificación, rescatando los valores originales de la casa-museo, precisó en exclusiva a la ACN, Nélida Peña Rodríguez, directora de dicha institución.

Se encuentran listas las piezas de carpintería, como las escaleras y sus respectivas barandillas con adornos propios de la época, y los pisos de la galería de arqueología y la recepción, a base de cerámica, luego de un proceso realizado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales y que comenzó hace cuatro años, explicó.

A las obras museables que se exponen en las diferentes salas del museo también se les aplicó un proceso de restauración, pues el tiempo las ha ido deteriorando, por lo que se prevé para la reapertura abrir 15 salas de exposiciones con estas muestras históricas, entre ellas las relacionadas a las guerras de independencia, arqueología, cultura, revolución y de historia en general.

Otra de las salas en proceso de renovación es la de Artes Plásticas, una de las más atractivas que posee esta institución museística, destacó la directiva, pues atesora piezas de la vanguardia artística cubana y de otros artistas contemporáneos, entre ellos Víctor Manuel, Mariano Rodríguez, Amelia Peláez, Cosme Proenza, Jorge Hidalgo, y la pintora y escultora mexicana Electa Arenal, quien trabajó en Holguín.

Además se trabaja en la parte frontal del Museo, reponiendo las puertas y el piso, así como en la construcción del Salón de la Ciudad, un nuevo espacio adaptado a la modernidad para la realización de eventos locales, nacionales e internacionales, puntualizó Peña.

Para la reapertura de la institución se realizarán nuevas adaptaciones para ofrecer otros servicios al público, apoyados en las nuevas tecnologías y las visitas virtuales, con la colaboración de la Empresa Nacional de Diseño y Desarrollo de Software Desoft.

El Museo Provincial La Periquera es uno de los sitios que distinguen esta urbe por los bienes patrimoniales que atesora, entre ellos el Aldabón de la Ciudad y el Hacha de Holguín, pues revelan la autenticidad de los procesos históricos, culturales y sociales que distinguen esta región del oriente de Cuba y que hoy es visible por la identificación, conservación y promoción de estos valores (Con información de la ACN).

 

 

Juan Padrón, mambí siempre

Por Comunicación Cultural La Luz

La cultura cubana ha amanecido hoy sin uno de sus grandes representantes: el realizador cubano Juan Padrón falleció este 24 de marzo, a la edad de 73 años.

Padrón pasará a nuestra historia cinematográfica y cultural como el creador de uno de los personajes más representativos de nuestra identidad cubana, Elpidio Valdés, mambí de la historieta infantil que en este 2020 cumple 50 años de creada. Juan Manuel Padrón Blanco nació en Matanzas en 1947. Durante su carrera profesional se desarrolló como caricaturista, ilustrador, historietista, guionista y director de cine. Su más famoso personaje, Elpidio Valdés, apareció por vez primera en una revista Pionero en 1970.

Años más tarde, en 1974, Padrón comenzó a trabajar en el Icaic, donde tuvo la posibilidad de llevar sus personajes al cine. De ahí nacieron excelentes propuestas como El enanito sucio, Quinoscopio 1, 2, 3, 4 y 5, Filminutos y, por supuesto, los muchos episodios y largometrajes de Elpidio Valdés y las dos partes del filme Vampiros en La Habana (1985, 2003). Entre sus muchos reconocimientos y lauros nacionales destacan el Premio Nacional de Humorismo 2004, los ocho premios Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el Premio Nacional de Cine 2008.

Asimismo, participó activamente con sus animados en festivales internacionales donde obtuvo premios, menciones y reconocimientos especiales. Actualmente se desempeñaba como miembro del Consejo Nacional de la Uneac.

El Centro de Comunicación Cultural La Luz y la Dirección Provincial de Cultura se suman a las condolencias enviadas por el Icaic, el Ministerio de Cultura y demás instituciones culturales, y también a las del pueblo de Cuba, que supo hacer suyo sus personajes e historias.
En paz descanse Juan Padrón, creador de Elpidio, de Vampiros en La Habana, mambí siempre.

Memoria Nuestra 2020, oportunidad para los jóvenes investigadores

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Ernesto Herrera

La AHS en Holguín y el Comité Organizador de las XXVII Romerías de Mayo convocan al Premio y Congreso Memoria Nuestra 2020, considerado la columna vertebral del Festival Mundial de Juventudes Artísticas, a realizarse en esta ciudad del 3 al 7 de mayo.

Este importante evento tiene como finalidad el rescate de la memoria regional, histórica y cultural, así como la detección y reconocimiento de valores endógenos que fortalecen a las naciones en este momento de progresiva despersonalización cultural. El Premio, por su parte, promueve la discusión acerca de las identidades y culturas regionales en su más extensa acepción, a partir del debate sobre el quehacer de los intelectuales en la sociedad actual, así como la presentación de aquellos proyectos comunitarios que defiendan estos valores, explicó Lilién Aguilera, presidenta de la AHS en Holguín.

En este sentido se proponen diversas líneas temáticas como el papel del intelectual en la sociedad contemporánea, las culturas regionales e identidades, la formación y consolidación de la cultura nacional, experiencias comunitarias y los 300 años de fundación del pueblo de Holguín, al cual dedicará también parte de su amplio programa.

Pueden participar en esta edición del Memoria Nuestra todos los investigadores jóvenes menores de 35 años, sean miembros o no de la AHS. El plazo de admisión de las ponencias cierra el primero de abril y los autores aceptados serán notificados antes del día 10 de ese mes. Las exposiciones de las ponencias se realizarán en forma de paneles, integrados por investigaciones o proyectos similares, o relacionados por su objeto de investigación, resultados, época u otros criterios que el tribunal considere pertinente.

Los interesados deben enviar sus ponencias a las siguientes direcciones electrónicas: mnuestra05@gmail.com y ahs@baibrama.cult.cu La hoja de presentación debe incluir: Título, Nombre y apellidos, carné de identidad, provincia, centro o institución al que pertenece, correo y teléfono. Además, un resumen de no más de 250 palabras y palabras claves. La ponencia no debe exceder las 15 cuartillas, incluyendo bibliografía, imágenes, tablas u otros recursos, y debe estar en formato Word, tamaño carta (8 ½ x 11), Arial 12, interlineado 1,5. Las citas y referencias bibliográficas se realizarán según las normas APA.

Un jurado, integrado por catedráticos, profesores e investigadores de reconocido prestigio, otorgará dos premios, uno de investigación y otro de proyecto sociocultural comunitario, consistentes en certificado y mil pesos cubanos, así como las menciones que estime.

Cada año, en las Romerías de Mayo, se realiza este certamen de pensamiento, que por su importancia y aportes al conocimiento y a las tradiciones de los pueblos se ha convertido en columna vertebral de este megaevento, que es el Festival de Juventudes Artísticas.

Reconocidos investigadores, académicos y creadores han realizado su conferencia inaugural y sido miembros del jurado, entre ellos: Natalia Bolívar, Eduardo Torres Cuevas, Olga García Yero, Fernando Martínez Heredia, José María Vitier, Virgilio López Lemus y Luis Álvarez.

Evalúa trabajo y proyecciones Sindicato de Trabajadores de la Cultura en Holguín

Por Erian Peña Pupo

Fotos tomadas del periódico ¡ahora!

Con la presencia de Nereyda López Labrada, secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura (SNTC), se realizó en Holguín la Asamblea de balance de este Sindicato, cita que reunió a los dirigentes gremiales de las instituciones culturales de la provincia.

Graciella González Aguilera, secretaria general del sindicato en el territorio, dio a conocer los resultados del cumplimiento de las tareas y el desarrollo de la labor sindical en Holguín. Por su parte, López Labrada subrayó que “se impone el esfuerzo de todos, ser más creativos, pues es necesario ahora pensar y actuar como país”, así como cumplir coherentemente la política cultural. Asimismo felicitó a Holguín, pues es la cuarta provincia con resultados integrales en Cuba.

Fueron reconocidos, además, entidades que han aportado económicamente al programa de lucha contra el cáncer, para contrarrestar los efectos del bloqueo económico de Estados Unidos, lo que pone de manifiesto el aporte solidario y humanista de los trabajadores del sector de la Cultura: Artex, la Egrem, el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) y la Acaa en la provincia.

Con la presencia de Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, la cita fue espacio también para el debate de temas como los resultados sindicales, el trabajo político-ideológico y para seguir perfeccionando la labor sindical desde la base y en contacto con los artistas holguineros.

 

¡El Premio al Suceso Cultural 2019 es para el Eddy Suñol!

Por Erian Peña Pupo

Fotos Carlos Parra

La amplia Jornada de celebraciones por el 80 aniversario del Teatro Comandante Eddy Suñol, con la presentación de importantes solistas, colectivos teatrales y danzarios locales y foráneos, mereció este sábado el Premio Suceso Cultural del 2019 en Holguín, prestigioso galardón que otorga el círculo de periodistas de la cultura en esta provincia.

Dentro del homenaje a esta institución, que inició el 2 de junio con una diversa gala y que concluye en igual fecha de este año, destacan propuestas como las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba; el Ballet de Camagüey; la Compañía Rosario Cárdenas; Danza Contemporánea de Cuba; Teatro del Viento, de Camagüey; Ballet Español de Cuba, y los conciertos realizados por Yuri Hernández, Norberto Leyva y Nadiel Mejías, entre otros. El Premio lo recibieron, en la gala realizada en el escenario del propio Teatro, que cada año acoge la entrega del mismo, Yanet Pérez, directora del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, y Roger Rodríguez, director de la institución reconocida.

El Premio de la Popularidad, otorgado por votación a través de boletas electrónicas e impresas, lo obtuvo el estreno de la opereta La viuda alegre por el Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, con una visión renovada de la exitosa obra con música de Franz Lehár.

El Premio es convocado por la Dirección Provincial de Cultura a través del Centro de Comunicación Cultural La Luz y el Círculo de la prensa cultural, representado por periodistas de Radio Holguín, Radio Angulo, semanario ¡ahora!, Tele Cristal, Agencia de Información Nacional, los corresponsales de medios nacionales, entre ellos, Radio Progreso, periódicos Granma, Juventud Rebelde y Trabajadores, y la emisora Radio Reloj, y periodistas de La Luz. Estos profesionales de la prensa valoraron la calidad y repercusión de las propuestas desarrolladas en el año 2019, y ese sentido decidió priorizar a los creadores holguineros con el fin de promover el movimiento artístico local.

En la gala, dirigida por Isabel García Granados fueron entregados los diplomas acreditativos a los diez nominados al Suceso Cultural del 2019, entre ellos el concierto inaugural de la XXV Fiesta de la Cultura Iberoamericana, realizado por el maestro Frank Fernández, la Orquesta de Cámara, con dirección de Oreste Saavedra, Codanza, el Orfeón Holguín y el solista Yuri Hernández, así como las puestas en escena de las obras Bodas de sangre y Confesiones, realizadas por la Compañía de Narración Oral Palabras del Viento.

También se reconoció el espacio La esquina del jazz, realizado en la XXV edición de las Romerías de Mayo; los estrenos de las piezas Imaginem, et Similitudinem de Yoel González Rodríguez, y Árbol de fuego de Pepe Hevia, por Codanza; las jornadas dedicadas a las artes visuales Buscando a Electa y 50 aniversario del Taller de Grabado, organizado por el Centro Provincial de Arte, y la impronta de la obra literaria de los escritores Rubén Rodríguez, Ronel González, Moisés Mayán y Erian Peña. Otros sucesos nominados por el jurado fueron las presentaciones de teatro dramático e infantil en el XV Festival Internacional de Cine de Gibara (Argos, Las Estaciones, Trébol) y los resultados e impacto de la Enseñanza Artística en diferentes festivales y eventos nacionales.

La gala artística, a la que asistió Rachel García Heredia, directora provincial de Cultura, y otros directivos, contó con las presentaciones del colectivo Palabras al viento, con un fragmento de la obra Confesiones, el Lírico holguinero, con una escena de La viuda alegre y el grupo Los Beltas. El Premio Suceso Cultural del Año se otorga en la ciudad de Holguín desde el 2012 y constituye, asimismo, un importante estímulo a la creación artística de la provincia, reconocida como una de las plazas culturales más importantes del país.

 

 

 

El humor recorre la ciudad

Por Abelardo Leyva Cordero

Fotos tomadas de la sección Caricaturas de la web del periódico !ahora!

(A propósito de la exposición del caricaturista Jorge Sánchez Armas inaugurada en la librería Ateneo Villena Botev durante el VII Festival de Humor para Jóvenes Satiricón).

Jorge Sánchez Armas pasó un susto cuando le informaron que su obra no podía exponerla en la sala del Guiñol por hallarse esta ocupada con una del pintor Cosme Proenza. A esa hora el caricaturista de Palante y periodista de Juventud Rebelde se vio obligado a recorrer toda la ciudad de Holguín con un nudo en la garganta por el peligro que corría la promoción de su arte, acompañado por el colega Onelio Escalona, que no se explicaba lo ocurrido cuando el mismo programa del festival El Satiricón, anunciaba la exposición en dicho lugar. Finalmente, después de fracasar en la visita a varios lugares, a Onelio se le ocurrió la idea de dirigirse a la librería Villena Botev y pedirle ayuda, a manera de súplica, a la administradora del centro, Lourdes Rodríguez, quien los recibió, para alivio de los humoristas que ya sufrían lo que parecía una broma negra o pesada, con su acostumbrada sonrisa y disposición de prestar el local para exponer tan interesantes dibujos. Todo parecía coincidir para que Jorge, en la mañana del sábado veintinueve de febrero (ocasión que solo puede ocurrir cada cuatro años) le diera sus datos y consideración del humor a este librero de uso, quien no lo pensó mucho para escribir esta crónica.

Me cuenta el caricaturista que el objetivo principal en su obra es trasmitir un mensaje a través del pretexto del chiste, que la mayoría de las veces subsiste uno implícito y que tiene la cualidad de llevar a la persona a la reflexión. Pone de ejemplo una caricatura donde usa a la caperucita roja, el cazador y el lobo; donde esta sale en defensa del lobo oponiendo al cazador un libro que anuncia las especies en peligro de extinción. Otra revela al famoso ratoncito Pérez muerto en un ataúd, y como las dos cucarachas que lo velan explican la razón de su fallecimiento: ¿Qué le pasó a ratoncito Pérez? — Le dio un infarto por el precio de la cebolla.

Humor de referencia universal y contemporánea, que refleja la realidad nacional e invita a un análisis sobre el carácter social del cubano. Es de celebrar también la obra que dedica a nuestra ciudad, a manera de colaboración con el periódico ¡ahora! donde se aprecia una parodia de dos símbolos de la localidad: el hacha de Holguín y la cruz de la Loma, ambas tomándose una foto selfie con celular.

Si hay personas que tienen los pies bien puestos sobre la tierra, son los humoristas cubanos, y en particular Jorge Sánchez, caricaturista y cronista de nuestra historia.

Convocatoria al Premio Alberto Dávalos por una vida consagrada a las Artes Escénicas

Premio Alberto Dávalos por una vida consagrada a las Artes Escénicas

Edición 2020

CONVOCATORIA:

El Centro Provincial de las Artes Escénicas de Holguín ha instituido el PREMIO ALBERTO DÁVALOS POR UNA VIDA CONSAGRADA A LAS ARTES ESCÉNICAS, para reconocer y estimular la dedicación, esfuerzo y entrega de los trabajadores al quehacer escénico del territorio en semejanza con el artista e infatigable creador que fue y será siempre el maestro Alberto Dávalos, quién dedicó toda su vida a la escena lírica y al espectáculo, por el que adopta su nombre.

BASES

  1. El Premio tiene carácter anual y territorial.
  2. El Premio consiste en trofeo y diploma.
  3. Se otorga un solo premio en cada una de las ediciones y por única vez.
  4. Tendrán derecho a ser nominados artistas, técnicos, diseñadores, productores, etc., que hayan consagrado su vida a las Artes Escénicas en Holguín.
  5. Los colectivos artísticos, así como la Asociación Hermanos Saiz (AHS), la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Centro Provincial de las Artes Escénicas, tendrán a su cargo las nominaciones; para lo cual deberán reunirse y analizar las diferentes propuestas y decidir por una única, la cual será enviada al Departamento de Proyectos Artísticos del Consejo Provincial de las Artes Escénicas. Las nominaciones en cada colectivo no serán necesariamente de algunos de sus integrantes. Éstas se entregarán mediante el formulario oficial y respaldado por los documentos acreditativos.
  6. Se tomarán en cuenta para las nominaciones y otorgamiento los siguientes parámetros:
  • Años consagrados de manera directa a la escena holguinera y nacional.
  • Aportes realizados a la escena.
  • Resultados de su labor.
  1. Las nominaciones se recibirán hasta el 18 de marzo de 2020.
  2. Se conformará un jurado integrado por prestigiosas personalidades de las artes, la prensa, así como por el ganador del Premio en la edición anterior, el cual tendrá a su cargo el análisis y selección del ganador del Premio, lo cual constará en acta oficial. El fallo del jurado será inapelable.
  3. El resultado y entrega del Premio se dará a conocer en ceremonia diseñada el 27 de marzo, en saludo al Día Internacional del Teatro.