Centro Provincial de Arte

Realiza Cultura Provincial su Balance Anual

Por Bernad Cabrera

Foto: Robert Rodríguez

Artistas, intelectuales, promotores, directivos e invitados de la provincia de Holguín analizaron hoy las principales fortalezas y deficiencias del sistema de instituciones del sector cultural en el año 2023, así como las proyecciones de trabajo para el 2024, con la presencia de Sara Blanco, funcionaria del Comité Central del Partido, Lizette Martínez, viceministra de Cultura, y Arelis Marrero, miembro del Comité Central y del Buró Provincial del Partido.

En el encuentro, realizado en el Cine Martí, la directora provincial del sectorial, Rachel García Heredia, resaltó entre los principales logros los múltiples premios nacionales, distinciones y becas de creación obtenidos; la reanimación sociocultural de las comunidades; el trabajo sistemático de los creadores del territorio y la eficacia de la Unidad Provincial de Apoyo a la Actividad Cultural (Upacc).

No obstante, también se señalaron como deficiencias el mal estado de conservación de algunos monumentos y locomotoras a vapor, Patrimonios Cultural de la Nación; la insuficiente asignación de presupuesto y combustible a los municipios para cumplir con el Programa de Desarrollo Cultural de las localidades; y la existencia de insatisfacciones con el alcance de los acuerdos tomados en los encuentros de la Comisión Cultura-TurismoCultura-Turismo, entre otros temas.

El espacio fue propicio, además, para conferir la Distinción por la Cultura Nacional a los artistas de la plástica José Ramiro Ricardo Feria (post mórtem) y Lauro Hechavarría Osorio, y a los destacados maestros Liliana Martínez Expósito, Jesús Fernando Coré Leyva, Joel Rodríguez Milord y Cecilio Gómez Bauzá.

Además, el Ministerio de Cultura y la Dirección Provincial del sector reconocieron al proyecto sociocultural Voluntad, de Naranjo Agrio, por su valiosa contribución a la cultura nacional y a la transformación de la vida de los habitantes de la capital del plan turquino holguinero.

En la asamblea anual también fueron reconocidos la compañía de narración oral Palabras al Viento y la de variedades circenses Fantasía e Ilusiones, la Orquesta Sinfónica de Holguín, el Mariachi Holguín y la librería Ateneo Villena-Botev.

También se destacó el trabajo de la galería de Arte «Justica Jiménez», de Mayarí; el proyecto audiovisual Radiovisor comunitaria, del municipio Urbano Noris; el Museo Indocubano Baní, de Banes; el proyecto sociocultural «La Biblioteca de mi barrio», de la biblioteca municipal «Enrique Hart Dávalos», de Báguanos; el Sistema de Escuelas de la Enseñanza Artística; el sello editorial La Luz, de la Asociación Hermanos Saíz; la Brigada de Instructores de Arte «José Martí» y el Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol; así como las Direcciones Municipales de Cultura de Moa, Báguanos y Holguín.

Asimismo, se agasajó a Rachel García Heredia por la labor desempeñada al frente de la Dirección Provincial de Cultura durante 5 años, y se patentizó la confianza en ella para asumir la nueva responsabilidad como presidenta del Consejo Nacional de Artes Escénicas.

Roy González y los colores del ayer

Fotos: Robert Rodríguez

Remembranzas polícromas constituyó la propuesta del Centro Provincial de Artes Plásticas para cerrar su programa de actividades en la 41 Semana de la Cultura Holguinera.

La Sala Pequeña acogió la muestra de Roy González Escobar, una deuda saldada por la institución con el también periodista y fotógrafo, dijo Yuricel Moreno, su directora.

Casi 20 piezas, de diversas dimensiones y técnicas, componen la muestra que hace gala de “un código creativo marcado por la fuerza y la expresividad del color, así como la sensualidad de una línea que parece recrear, incluso en los paisajes, las formas femeninas”, citando las palabras al catálogo del investigador y crítico Martín Garrido.

La Orquesta de Guitarras de la Escuela Profesional de Música José María Ochoa fue la encargada de amenizar la tarde, un colectivo que denota por su simbiosis de juventud y experiencia, traducido en sutileza y profesionalismo interpretativo.

La ocasión fue propicia, además,para conferir a Aníbal de la Torre el Premio Colateral del 37 Salón de la Ciudad. Este lauro, auspiciado por los miembros de la Asociación de Artistas Papeleros de la Florida (APF) “para incentivar la creación, donde el papel hecho a mano debe ser el soporte para convertirse en obras de arte por sí mismo”, contó con un jurado presidido en esta ocasión por Fernando Bacallao y como miembros a Yanelis Esquijarosa, Gran Premio de Iberoarte 2022, y Manuel Arias Silveira, director de Cuadernos Papiro, quienes recomendaron “lograr para las próximas ediciones que los artistas que concursen tengan en cuenta el papel y sus características como elemento expresivo, incluso pueda constituir en sí mismo la obra de arte”.

“Por la selección de un papel específico con toda la intención, para integrarlo a la realización general de la obra”, se premió a “Historia en papel de una breve introspección en el real lenguaje de la psicología del color”, del joven y talentoso creador.

Roy González Escobar (Holguín, 30 de agosto de 1952) es graduado de la Escuela Nacional de Arte en 1973 y Licenciado en Periodismo por la Universidad de Holguín en 1980; así como profesor en ejecución docente desde 1973 en la Enseñanza Media y Superior. Fue presidente del Club de fotógrafos en el nororiente cubano desde el 2001 al 2010. El multidisciplinario artista incluye dentro de su actividad básicamente la pintura de pequeño y gran formato la Gráfica y la fotografía. На realizado varias exposiciones personales, participado en numerosas exposiciones colectivas y recibido reconocimientos por su labor artística y pedagógica. Por su meritoria obra y trayectoria se le otorgó la Distinción Electa Arenal en septiembre del 2023. Sus piezas se exponen en lugares públicos no solo en Cuba, sino en otros países.

“Desde sus primeras piezas, creadas a inicios de los años ochenta, hasta sus obras más recientes, Roy se hа mantenido fiel a un código creativo marcado por la fuerza y la expresividad del color y la sensualidad de una línea que parece recrear, incluso en los paisajes, las formas femeninas. Como fotógrafo, se proyectó desde lo autorreferencial hasta el paisaje urbano, utilizando, preferentemente, el clásico contrapunto del blanco y el negro, aunque sin negar el color en la fotografía del paisaje rural y en sus bien meditados bodegones. Hay en su fotografía, sin embargo, una parcela poco estudiada y urgida”, apuntó en las palabras al catálogo Martín Garrido.

Por Julio César

Salón de la Ciudad: uno de los principales espacios de las artes visuales en Holguín

Por Bernardo Cabrera

Fotos: Robert Rodríguez

En cada Semana de la Cultura Holguinera, el Salón de la Ciudad se erige como uno de los principales espacios de las artes visuales en el territorio, sobre todo, por el reconocimiento alcanzado en sus más de tres décadas y por la capacidad de legitimar diversas propuestas, en las cuales confluyen noveles talentos con reconocidos creadores.

Así se patentiza en la muestra “XXXVII”, con curaduría de Bertha Beltrán, y conformada por 48 obras de 41 artistas, que trabajan principalmente la pintura y técnicas mixtas en soportes bidimensionales, con predominio del color.

En las palabras del catálogo la Dra. C. Yuricel Moreno Zaldívar, directora de la institución, refiere que “los temas van desde lo vivencial, lo cotidiano y lo social, hasta lo fantasmagórico y ficcional, pasando por juegos puramente estéticos (…) Se agradece la presencia del grabado, la fotografía, la escultura y el collage que, si bien son minoritarios, alientan sobre variantes expresivas necesarias de fomentar”.

Asimismo, señala que “conviven discursos definidos con otros que aún tantean referentes demasiado próximos, en busca de personalidad. Llama la atención en los más jóvenes cierta manera ríspida de presentar su universo. Salvo excepciones, se extraña el riesgo, la obra audaz”.

La inauguración fue propicia, además, para presentar al jurado, compuesto por la Dra.C. Diana María Cruz Hernández, profesora de la Universidad de Oriente, la MSc. Dayamí Rodríguez Gómez, artista visual y docente de la filial holguinera de la Universidad de las Artes, y el artista de la plástica y diseñador Carlos Walker Delis.

En esta edición el espacio tendrá como novedad la entrega de un premio colateral, a cargo de la Asociación de Artistas Papeleros, del estado norteamericano de Florida, con el objetivo de dinamizar los modos de hacer y de estimular el trabajo artístico con el papel manufacturado. Los encargados de evaluar las obras en este acápite son el maestro papelero Fernando Bacallao, la artista Yanelis Esquijarosa Abradelo y el director de la editorial Cuadernos Papiro, Manuel Arias Silveira.

Con “XXXVII”, el Salón de la Ciudad demuestra que, a pesar de no contar con la mirada transgresora y variedad creativa de otros años, el espacio competitivo sigue siendo una plataforma para pensar cómo se desarrolla, qué caminos recorre y hacia qué sitios enfoca su mirada el arte holguinero, y para socializar e impulsar los procesos creativos.

Las manos prodigiosas de Blanca Rosa

Por Lissett del Carmen Creagh Frometa (Licenciada en Historia del Arte y promotora en el Centro Provincial de Artes Plásticas).

Cuando se habla de arte popular en Cuba sin duda alguna Blanca Rosa Chacón está presente. Madera que pasaba por sus manos dejaba de ser un simple pedazo de palo para cobrar vida con la incansable creatividad de la escultora. Desde el pasado 20 de julio y durante todo el mes de agosto el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín exhibe, en su Sala Transitoria, la muestra antológica Por siempre Rosa.

Con instrumentos tan disímiles como inimaginados para lograr tal perfección, Blanca Rosa conseguía reflejar hasta el más mínimo detalle en sus figuras, sorprendiendo a todo el que se acerca.

Desde las más genuinas tradiciones del país, nuestros antepasados (aborígenes y esclavos), el trabajo campesino —ya poco común en nuestros campos—, ese vecino que todos conocemos y personajes habituales de nuestra realidad, incluso conocidos mundialmente, podemos encontrarlos salidos de las manos incansables de la talladora. Escenas populares que cuentan una historia. Está presente el tradicional retrato familiar de la pareja recién casada con la voz de la experiencia a su alrededor, la abuela que, desde detrás del pilón, siempre tiene listo el café para todo el que llegue de visita, la que se abre camino en las noches con el candil encendido en una mano y un bastón guía en la otra, el conjunto musical que ameniza el guateque campesino junto a la pareja de baile que defiende el zapateo al compás de la música y hasta el gran Hidalgo y su fiel escudero en busca de molinos por los campos cubanos, todas las figuras con un nivel de perfección tal que no creeríamos que son esculturas de una artista sin escuela, su academia fue la persistencia y el amor puesto en cada trabajo.

Es su casa, en el poblado de Uñas, municipio holguinero de Velasco, una gran exposición de sus tallas, tan queridas como si de hijos se tratara, donde posó sus manos también en la decoración, apreciándose la unión de lo utilitario con el toque exclusivo de su autoría (desde el umbral de la entrada hasta camas, lámparas y tapas de enchufes). De estas se lograron trasladar hasta el Centro de Arte solamente 33 esculturas de madera doblemente preciosa (pues la escultora trabajaba sobre todo la caoba, el cedro, el roble y la majagua azul) que transpiran sencillez, la misma que representa al campesino y que es fruto de las manos creadoras de Blanca Rosa (Tomado de http://cnap.cult.cu/noticias-arte-cubano/las-manos-prodigiosas-de-blanca-rosa/).

Si no subes La Loma…

Es bien sabido en Holguín que si vienes a la Ciudad de los parques y no subes a la Loma de la Cruz, es un viaje incompleto, o popularmente hablando, como si no hubieras venido.

Bajo esta premisa y deseosos por conocer la prominente elevación local se aventuraron en la mañana de este sábado 11 los participantes al Evento Nacional de Audiovisuales Taguabo 2022.

En una jornada diferente devino la de este fin de semana, cuando los pequeños, y algunos que no lo son tanto, arribaron al Cerro de Bayado para estar en contacto con la naturaleza y disfrutar no solo del encanto de nuestro paisaje, sino de la sabiduría del prominente realizador Alfonso Bandera, organizador del Evento, y del profesor Armando Cuba, connotado investigador de la Oficina Provincial de Monumentos y Sitios Históricos.

Otro de los momentos más significativos del encuentro matutino lo constituyó la participación en la actividad de clausura de una gira por nuestro territorio realizado por la ilustradora de textos infantiles “Estrellita caracol”, quien visita la provincia desde Argentina, para la ocasión invitada especial por la cantautora Edelis Loyola. Entre cuentos, canciones y juegos, los más pequeños, e incluso los adultos, disfrutaron de la magia con que ambas, anfitriona y huésped, realizan esa labor a la que se han consagrado, motivo de admiración y orgullo además, donde sobresale talento y profesionalismo.

Imaginario popular en las artes visuales holguineras

Por Erian Peña Pupo

Fotos Eliecer Peña

Artes visuales holguineras. Imaginario popular en la década de los 90 del siglo XX, de Yuricel Moreno Zaldívar, publicado por Conciencia Ediciones, sello de la Universidad de Holguín, “nos ilumina, con un profundo estudio de nuestros imaginarios a través de obras de arte que han trascendido por su alcance ideoestético y que la autora las convierte, mediante códigos hermenéuticos, en ventanas para asomarnos a la complejidad de lo que somos, lo que nos define, en fin, el espíritu de una época codificado en símbolos artísticos y los semas esenciales de nuestra identidad territorial”, escribe el Dr.C. Alejandro Torres Gómez de Cádiz Hernández en las palabras de contracubierta de un título necesario en el fondo bibliográfico sobre el tema.

El libro, con edición de Niurka Sánchez Valle y corrección de Xiomara Garzón Montes de Oca, se divide en los capítulos: “Imaginario popular en la cultura cubana” y “Artes visuales contemporáneas en Holguín”, donde Yuricel explora las expresiones del imaginario popular en el arte cubano, las artes visuales ¿complejo simbólico del imaginario popular?, este imaginario en las artes visuales en la provincia en los años 90 del pasado siglo, y como se evidencian los mitos y leyendas, los códigos de la religiosidad popular y los discursos urbanos en este. En la portada posee un detalle de la obra “La condición humana”, de Leticia Leyva Azze.

Yuricel estudió esta etapa de las artes visuales holguineras porque “estos años arrojan una dinámica que, pese al impacto de la crisis, aportó experiencias irrepetibles y evocadoras. Los profundos cambios contextuales ocurridos entonces afectaron resonancias en diferentes promocionas del gremio plástico con diversidad de motivos y filiación estética”, escribe en el libro.

Esta investigación –destaca el Dr.C. José Rojas Bez, quien fuera tutor de la tesis que dio cuerpo a esta publicación, en su prólogo– “vale mucho más por las agudas incisiones y aciertos en el campo y objeto propuestos para la investigación: las artes visuales y Holguín (…) pero sin menoscabo dialéctico del sentido inverso que ayuda a ver mejor desde Holguín a Cuba y desde Cuba a América Latina y otros ámbitos geográficos; así como de similar dialéctica entre los planos y perspectivas del arte, dígase temáticos (religiosidad, la mujer, el consumo…), dígase la construcción de las imágenes (variedad de estilos que no escatiman lo naif ni la manipulación del kitsch), dígase los promocionales”. Y añade que su autora con este libro ha alcanzado innegables conocimientos nuevos, bien sustentados y sistematizados, con aportes significativos a su campo de saber, al alcance hoy del lector interesado en este necesario tema.

Artes visuales holguineras. Imaginario popular en la década de los 90 del siglo XX, de Yuricel Moreno Zaldívar, al que se puede acceder en bibliotecas y centros especializados, sirve para acercarse, desde otra mirada, a las poéticas escogidas de esta etapa, así como para promover criterios acerca de sus proyecciones en el ámbito cultural regional y de la isla, subraya su autora.

La Hora de Letras Cubanas

Por Abel Castro Sablón

La XXX edición de la Feria Internacional del Libro en Holguín se expande por la ciudad como un soplo de viento fresco que oxigena sus pulmones culturales. Una oportunidad para conocer de primera mano gran parte del quehacer literario del país y a sus propios hacedores.

Uno de los principales espacios que se dan cita dentro de esta fiesta del libro en la urbe holguinera, es el de La Hora Tercia, que se desarrolla en la Sala Electa Arenal del Centro Provincial de Artes Plásticas.

Este espacio sirvió de plataforma para que Letras Cubanas, una de las casas editoriales más importantes del país, presentara algunos de los libros más relevantes que han publicado en los últimos tiempos, en géneros como la novela, el cuento, el ensayo y la poesía.

Un total de siete títulos, de diferentes y reconocidos autores del país, entre los que se incluyen los holguineros Lourdes González Herrero y Rubén Rodríguez González, fueron los protagonistas de una extensa jornada.

El primer texto presentado fue Macerar, del pinareño Alberto Peraza Ceballos, una compilación de poesía íntima, que se alzara con el premio Nicolás Guillén en el 2019 y como su propio autor definiera “es desgarrador por momentos y, al mismo tiempo, sanador”. Un texto duro, sin encubrimientos líricos.

Plácido y el laberinto de la ilustración, de Roberto Méndez Martínez, un ensayo que redescubre al poeta Gabriel de la Concepción Valdés, Plácido, y explora las fuentes motivacionales de muchas de sus obras y cómo sus versos tildados de marginados lograron insertarse en los más importantes clubes intelectuales de su época. Este texto mereció el premio Alejo Carpentier de ensayo en 2017.

El tercer libro mostrado y comentado fue Agua de paraíso, con el cual el habanero Alberto Marrero Fernández alcanzara el premio Alejo Carpentier de novela en 2019. El texto cuenta una historia de amor semi-incestuosa que, a través del recurso narrativo del flashback, recorre las últimas seis décadas de la sociedad cubana.

La escritora holguinera Kenia Leyva realizó la presentación de Niñas en la casa vieja, de Dazra Novak, una novela lésbica, contada desde la primera persona de la narradora, quien no solo se cuenta a sí misma, sino a otras inquilinas que comparten el protagonismo bajo el mismo techo de esa casa vieja. Un texto introspectivo de la mujer hacia la mujer, que se percibe desde el título de cada capítulo, siempre con nombre de fémina, incluido el de la propia autora.

Rogelio Riverón, multipremiado escritor y director de Letras Cubanas, tuvo a su cargo la presentación de su libro Polvo gris sobre los párpados y otros relatos, y del cuaderno de cuentos titulado Alas, de la reconocida autora holguinera Lourdes González.

Polvo Gris sobre los párpados es un relato que resultó premiado en el XIX Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, en 2020, y el libro recoge ese cuento y otros relatos que obtuvieron mención en el mismo concurso.

Por su parte, Alas es una compilación de historias que Lourdes González trae a la vida y atrapan al lector desde las situaciones, las atmósferas y las corrientes subterráneas, donde las inferencias, lo sugerido y los elementos o personajes en segundo plano siempre tienen algo que aportar al relato, para enriquecerlo.

La escritora Mariela Varona pronunció las palabras que sirvieron de prólogo a la presentación del libro El año que nieve, del multipremiado escritor holguinero Rubén Rodríguez, con el cual se llevara el máximo galardón en el Alejo Carpentier de 2019, en la categoría de cuento.

En El año que nieve, Rubén crea y recrea escenas de lo cotidiano y les construye unas atmósferas tan bien logradas, que el lector solo puede preguntarse si son reales o no. Desde lo simbólico de cosas tan comunes como un jabón, el autor es capaz de atrapar al lector en historias a veces hilarantes y a veces tan desgarradoras, que llegan a erizar los pelos.

La muestra y venta de libros de Letras Cubanas resultó todo un éxito dentro del público, amén de la enorme calidad literaria de los textos presentados y el prestigio acumulado por sus autores.

Ramón Legón en la multiplicidad dialógica de Babel

Por Erian Peña Pupo

Fundador de Babel, investigador y crítico de arte, Ramón Legón ha dejado huellas en varias generaciones de artistas holguineros. No solo de creadores visuales: escritores, investigadores y realizadores audiovisuales, entre muchos otros, han bebido de las enseñanzas de El Perro, como le apodan, cariñosamente, los amigos, desde que, a inicios de los 90, o quizá un poco antes, empezaron sus andanzas en el mundo curatorial y en la promoción y crítica de arte, a la par de una generación que irrumpió con fuerza en el mapa plástico local, con creadores como Magaly Sánchez y Néstor Arenas.

Fundador de Babel, investigador y crítico de arte, Ramón Legón ha dejado huellas en varias generaciones de artistas holguineros. Foto: Kevin Noya

Desde las aulas de la Academia Regional de Artes Plásticas El Alba y después de la Facultad de los Medios Audiovisuales (Famca) del ISA en Holguín, Legón revitalizó la enseñanza de asignaturas teóricas importantes. Lo mismo desde la curaduría en el Centro Provincial de Artes Plásticas y otras instituciones, como desde el periodismo y la crítica, en las páginas de publicaciones como El Periquero y La Luz, o desde el impulso inicial de la Asociación Hermanos Saíz, y el torbellino creador y arduo de los 90.

De alguna manera, el pensamiento crítico contemporáneo, la posmodernidad, entró al ejercicio plástico local y a su análisis gracias al empuje de personas como Legón. El arte de inicios de los 80 no sería el mismo, ni por asomo, en la siguiente década. El cine, sabemos, es otra de sus grandes pasiones, al igual que la literatura. Allí, confiesa, le acompaña particularmente la poesía del cubano Ángel Escobar y el mexicano José Emilio Pacheco. A su lado, Mariela Varona, La Perra, ha dado cuerpo a una obra narrativa que la distingue entre las principales autoras de su generación en nuestro país.

Justamente el evento Babel, en su 27 edición, reconoció a Ramón Legón con la Distinción Electa Arenal Huerta que entrega el Centro Provincial de Arte y la Dirección Provincial de Cultura a personalidades sobresalientes en la creación, promoción y preservación del arte holguinero y cubano, como homenaje a la artista mexicana que trabajó en la provincia en la década del 60, dejando valiosos murales y esculturas en instituciones y espacios públicos. En las palabras de elogio, Manuel Arias, director del sello editorial Papiro, rememoró el quehacer de El Perro durante varias décadas y cómo su impronta –aunque a él le parezca que no ha sido nada meritoria– ha acompañado la creación no solo artística, sino de varias instituciones y proyectos creativos.

Con anterioridad, Legón compartió con el público sus experiencias en el ejercicio de la crítica, el periodismo y la docencia en el panel “La crítica de arte en Cuba”, junto al artista Rafael Zarza, Premio Nacional de Artes Plásticas 2020, y de quien el Centro de Arte exhibe la muestra de grabados Piel de toro, y el escritor y periodista Erian Peña Pupo.

Desde las aulas de la Academia Regional de Artes Plásticas El Alba y después de la Facultad de los Medios Audiovisuales (Famca) del ISA en Holguín, Legón revitalizó la enseñanza de asignaturas teóricas importantes. Foto: Kevin Noya

Como parte del evento Babel, dedicado a la crítica de arte, quedaron inauguradas las exposiciones A dos caras, fotografías de Selena Ferrer y Alcides Portal Alfonso, de Cienfuegos, en la Galería Holguín; y El hombre, el tiempo y el destino, de jóvenes exponentes de las artes visuales en el territorio, en la galería de la Casa del Joven Creador.

Zarza, piel de toro

Por Erian Peña Pupo

Rafael Zarza expone por primera vez en Romerías de Mayo. Como parte de Babel, evento de las artes visuales del Festival Mundial de las Juventudes Artísticas, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2020 inauguró, en la sala principal del Centro Provincial de Arte, la exposición personal Piel de toro, compuesta mayormente por litografías –en muchas utiliza el acrílico y el collage–, además de algunas serigrafías, donde el tema taurino, recurrente en la mayor gran de su obra, transita como hilo conductor la muestra.

Rafael Zarza expone por primera vez en Romerías de Mayo. Fotos: Kevin Manuel Noya

Su trabajo, con el empuje de un toro brioso que no ha perdido la lozanía de los años mozos, sino al contrario, ganado en agilidad, en perspicacia, lo coloca entre los principales exponentes del grabado contemporáneo en Cuba, desde que en la década del 60 creó la serie Tauromanía, asociada al pop y la obra de Humberto Peña (“Con el rayo, buuf”, homenaje a Humberto, maestro de su generación, se incluye en esta muestra).

“Ya entonces aparecía –desde luego– el animal que ha identificado por excelencia su producción artística. Bravío o amansado, viril o castrado, musculoso o esquelético, vivo o desollado, libre o sojuzgado, líder o crucificado, solitario o enyuntado, de cuernos agudos o mutilados, se prodigó de forma serial o unitaria en Animales… Demostró ser peligroso por su embestida potencial y por su carga de significados históricos, sociales, artísticos…”, escribió Israel Castellanos en Juventud Rebelde a propósito de Animales peligrosos, la antológica muestra con la que el Museo Nacional de Bellas Artes celebró su Premio Nacional de Artes Plásticas, entregado por sus aportes no solo como fiel defensor de la litografía en el contexto nacional y del grabado en general, sino también por su trabajo en la pintura, ilustraciones, dibujos, instalaciones, carteles y portadas de discos.

Zarza, fundador de ese crisol de renovación del grabado insular que es el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, reinterpreta creaciones y temas clásicos de la historia del arte. La apropiación y la cita son frecuentes en su obra, como lo es la ironía. A través de ella revisita y se sumerge críticamente en la cotidianidad nacional. Sus aportaciones formales y conceptuales en materia de representación, cuestionamiento y recreación personal de la realidad social y cultural cubana, como maestro de generaciones, fueron subrayadas en el acta del jurado que le concedió el galardón.

Su trabajo, con el empuje de un toro brioso que no ha perdido la lozanía de los años mozos. Foto: Kevin Manuel Noya

Piel de toro –exposición con dirección general de Yuricel Moreno Zaldívar y curaduría de Yosvel Vázquez Prats y Bertha Beltrán Ordoñez– nos muestra a un Zarza provocativo, lúcido, atrevido, lúdico –su obra, producto de una serie de incomprensiones de otras décadas, fue tildada de falocentrista y por tanto, machista–; al artista que construye símbolos, artefactos, conceptos y los rearma a su manera, irónicamente, como en un juego, con una línea de colores cálidos, agresivos, que nos pone frente a un toro rebelde, ágil, un semental inhiesto y potente, listo para la embestida.

Matria desde la oportuna y aguda mirada de Gabriel Dávalos

Por Vanessa Pernía Arias

Fotos Gabriel Dávalos y Kevin Manuel Noya

En una palabra ha fundido Gabriel Dávalos a la Madre Patria: Matria. Un concepto, que según el reconocido fotógrafo y periodista cubano, induce a la tierra más íntima, entrañable, mujer y madre; a ese lugar que permanece intacto y al que siempre habrá que regresar cuando se busca lo esencial.

Matria ha llegado a Holguín, como la lluvia llega en mayo, para bien de los holguineros, como parte de las Romerías. La acogida y admiración de los espectadores dicen mucho del agradecimiento y respeto de esta tierra por la obra de Dávalos y por el arte de los jóvenes bailarines de Compañía de Danza Contemporánea Codanza, protagonistas de esta serie que se exhibe en el céntrico parque Calixto García.

Esta exposición, que transpira Cuba en cada imagen, recoge cerca de 15 piezas que muestran la sincronía de la danza con la arquitectura, los espacios públicos y los transeúntes de las calles y las plazas holguineras.

Partiendo de esta iniciativa la maestra Maricel Godoy, directora de Codanza, agradeció el gesto de incluir a los bailarines de este colectivo, que arriba este año a su 30 aniversario; y valoró de agudo y hermoso el trabajo del artista, donde cada foto tiene su propio discurso y ofrece continuidad a las palabras de José Martí que las acompañan.

De este proyecto creativo, en coauspicio con el Fondo Cubano de Bienes Culturales, se desprende la publicación por el sello Collage Ediciones del libro homónimo, donde se reúne el trabajo de más diez años de producción con bailarines del Ballet Nacional de Cuba, texto que fue presentado durante estas jornadas de Romerías de Mayo.

Sobre la exhibición, el crítico de arte Nelson Herrera Ysla apunta en el prólogo de este cuaderno, que “entre el cuerpo y la arquitectura existe una relación única, inquebrantable, difícil de ignorar o silenciar”. El compendio resulta un ensayo fotográfico que se inserta con plenitud y todos sus derechos al mundo de la imagen fotográfica contemporánea en el arte cubano.

Al igual que en Holguín, emblemáticos espacios de varias provincias han acogido la muestra, que tiene a la fotografía y la danza como elementos esenciales, resaltando la destreza de bailarines de varios colectivos, como Matanzas, Villa Clara, Santiago, Camagüey y Cienfuegos.

Periodista de profesión, Gabriel Dávalos ha desarrollado una obra internacionalmente conocida como fotógrafo especializado en danza, trabajando con bailarines cubanos y extranjeros de prestigiosas compañías; ha realizado exposiciones personales y colectivas en Europa, América del Norte, América Latina, Asia y Oceanía.

En 2016 obtuvo el Premio Anna Pavlova Ballet Photography Contest, en La Haya, Holanda; y en 2019 el Premio de la Danza de Cataluña, España, que reconoce la profesionalidad, creatividad y trayectoria de personalidades e instituciones, tanto en el país ibérico como internacionalmente, relacionadas al mundo del ballet y la danza.